Waajeed – From The Dirt
Paweł Gzyl:

Cała tradycja „czarnej” muzyki w formie klubowych killerów.

Ian William Craig – Thresholder
Jarek Szczęsny:

Grobowa ekspansywność.

System – Plus
Paweł Gzyl:

Duńscy weterani ambientu plus Nils Frahm.

Igor Boxx – Kabaret
Jarek Szczęsny:

Słuchanie do namysłu.

Objekt – Cocoon Crush
Paweł Gzyl:

Egzotyczny kolaż mikrodźwięków.

Julia Holter – Aviary
Jarek Szczęsny:

Uzasadniona epickość.

Shlømo – Mercurial Skin
Paweł Gzyl:

Elektroniczna retromania.

SHXCXCHCXSH – OUFOUFOF
Paweł Gzyl:

Rytmiczne wariacje.

Jessica Moss – Entanglement
Jarek Szczęsny:

Swoją drogą.

Book Of Air – Se (in) de bos
Łukasz Komła:

Ambient na osiemnastu muzyków!

Kittin – Cosmos
Paweł Gzyl:

Kittin ciągle ta sama, choć już bez „Miss”.

Remek Hanaj – Wysiadywanie góry
Jarek Szczęsny:

Strefa słyszenia.

Jan Wagner – Nummern
Łukasz Komła:

To nie numerologia, to czyste emocje!

Adam X – Recon Mission
Paweł Gzyl:

Ucieczka z Nowego Jorku – w rytmie techno i EBM.



Stein Urheim – Utopian Tales

Americana w kosmosie.

Norweski multiinstrumentalista regularnie od lat wydaje swoją muzykę. W ubiegłym roku ukazał się jego bardzo dobry album pt. „Strandebarm”, o którym pisałem obszernie na Nowej Muzyce. Od dobrych kilku lat przyglądam się nagraniom Steina Urheima. Muszę przyznać, że nieustannie mnie zachwyca jego rozwój, a z drugiej strony nie mogę pojąć, dlaczego w Polsce twórczość Steina jest niedoceniana?

Każdy jego longplay to właściwie odkrywanie zupełnie innych przestrzeni, najczęściej wynikających z bardzo szerokich inspiracji artysty. Wspomniany „Strandebarm” powstał z odwołań do muzyki francuskiej z początku XX w., amerykańskiego ragtime’u oraz standardów z lat 20. i 30 ubiegłego wieku. Oprócz tego mieliśmy też eksperymenty z taśmami i field recordingiem. No i oczywiście jego świetne gitary, w tym pedal steel i technikę gry fingerpicking, których nie zabrało również na najnowszy materiale Urheima – „Utopian Tales”. Tym razem do współpracy zaprosił dobrze nam znanych muzyków: Kjetil Møster (Møster!), Mari Kvien Brunvoll (Building Instrument), Per Jørgensen (Jøkleba), Ole Morten Vågan (Trondheim Jazz Orchestra), Jørgen Træen (Sir Dupermann) i Kåre Opheim (Real Ones). Ten skład nazwał The Cosmolodic Orchestra.

„Utopian Tales” jest płytą wielowątkową, wykraczającą poza standardy. Po pierwsze, Urheim podkreśla, że fascynują go mikrotonalne eksperymenty (m.in. dokonania Harry’ego Partcha), czyli bazujące na interwałach mniejszych od półtonów. Po drugie, nie boi się nasycać kompozycji innymi stylistykami (np. jazzem, swobodną improwizacją, ambientem, kosmische music). Amerykański prymitywizm, choćby w duchu Johna Faheya, zajmuje każdorazowo kluczową pozycję w nagraniach Steina, co też potwierdzają dwa piękne „Utopia – Part One” i „Part Two”. W „Mikrotonia” słychać modularne drony obsługiwane przez Jørgena Træena i echo mistycznej psychodelii Popol Vuh, zaś eksperymenty podszyte XX-wieczną awangardą pojawiły się w „Just Intonation Island”.

Rockowo-jazzowo-funkowe frazowanie z sitarem w tle oraz synkopowaną sekcję rytmiczną odnajdziemy w dwóch znakomitych utworach „Letter from Walden Two” i „Trouble in Carnaticala”. W „Hear the People Sing” głos oraz gitara Urheima brzmią jak u Sufjana Stevensa na krążku „Carrie & Lowell”. Aksamitny głos Mari Kvien Brunvoll zagościł w „The Clown”, a do tego melancholijna trąba mogąca kojarzyć się z brzmieniem kornetu Roba Mazurka.

Ci, którzy znają twórczość Steina Urheima będę zachwyceni „Utopian Tales”. Nie wiem, jaka będzie reakcja nowych odbiorców. Ale każdy kto szuka szczerości, nieprzewidywalności i autentycznych emocji, odkryje wiele dla siebie na nowej płycie Norwega. I nie bez przyczyny Urheim nazwał swój zespół The Cosmolodic Orchestra.

18.08.2017 | Hubro

Oficjalna strona artysty »Strona Hubro »Profil na Facebooku »

 

Dołącz do ponad 10 000 fanów na Facebooku:

Komentarze