17 maja wystartuje 27 edycja festiwalu Dni Sztuki Współczesnej w Białymstoku, który potrwa do 27 maja. Festiwal jak co roku proponuje sporą gamę różnych wydarzeń, są to: wystawy, filmy, spektakle teatralne i oczywiście muzyka.

Spiritus movens tegorocznego przedsięwzięcia to hasło „poza”, które jest spoiwem repertuaru. Jak podają organizatorzy: „Postanowiliśmy wyjść „poza” w różnorakim znaczeniu tego słowa”. Myślę, że dobrym przykładem – który zdefiniuje całą imprezę – będzie występ japońskiego artysty Hiroaki Umeda: „wychodzi poza ograniczenia jednej dyscypliny: tworzy miks nowych technologii, tańca, ruchu i sztuk wizualnych”.

Poniżej kilka propozycji muzycznych, jakie można będzie zobaczyć podczas tegorocznej edycji:

17.05.12, godz. 19:00 – Live-act Mammoth (Rafał Sipiora, Rafał Kołacki – Hati) w ramach wystawy „Time Capsule” – Klub Fama, wstęp wolny

18.05.12, godz. 20:00 – Julia Marcell – Klub Fama, bilety 30 zł przedsprzedaż, 35 zł w dniu koncertu

19.05.12, godz. 21:00 – Krojc, Avtomat – Klub Fama, bilety 10 zł przedsprzedaż, 15 zł w dniu koncertu

25.05.12, godz. 22:00 – Koncert na ścianie – Dziedziniec Pałacu Branickich, wstęp wolny

26.05.12, godz. 21:00 – BLOODGROUP (Islandia) – Klub Fama, bilety 25 zł przedsprzedaż, 30 zł w dniu koncertu

Bilety na koncerty do kupienia w kasie Kina Forum, ul. Legionowa 5, Białystok, czynna codziennie w godz. 14-21.

Ważne strony to:

www.dsw.bialystok.pl
www.bok.bialystok.pl

Przedstawiamy krótkie rekomendacje Lubomira z Sangoplasmo:

SANGO019 Ensemble Economique – „NO GPS” C42

Ensemble Economique jest solowym projektem Brian’a Pyle, który udziela się muzycznie także w Starving Weirdos i RV Paintings. ” NO GPS ” był pierwotnie wydany przez wytwórnię Digitalis jako CD-R w limitowanej edycji 100 kopii .

SANGO018 Decimus – „Kemunculan” C41

Decimus to muzyka Pat’a Murano, który znany jest z takich przedsięwzięć muzycznych jak: No Neck Blues Band, K Salvatore, Malkuth, Key Of Shame. Taśmę wypełniają dwie długie kompozycje.

SANGO017 Bartek Kujawski – „Bait” C36

Bartek Kujawski znany jest głównie z projektu muzycznego pod nazwą 8rolek. Jego album, „Bait” to piękne i eksperymentalne dzieło z muzyką, której nie można porównać z żadną inną.

SANGO016 Komodo Haunts – “Low Winged, Silken Plumes” C37

Debiutancki album nagrany przez Komodo Haunts. Nawiedzone wyspy, gorąca i nadzwyczaj zasolona woda. Tropikalny dron’e Komodo Haunts, brzmi najlepiej!

Tutaj można odsłuchać i nabyć taśmy.

Trzeba się śpieszyć, wszystkie wydawnictwa w limitowanych nakładach.

Weterani techno promują świeżo wydaną kompilacje Back to Back Six. Z tej okazji – piątkowy występ w warszawskim 1500 m2.

Tassilo Ippenberger i Thomas Benedix tworzący duet Pan-Pot, to jedne z najbarwniejszych postaci współczesnej sceny techno. Brzmią czasem nieco surowo, czasem melodyjnie, czasem minimalistycznie, ale przede wszystkim oryginalnie. To co prezentują, określają jako „ciemną stronę mocy”. Dali się poznać na ośmiu EPkach i jednym albumie „Pan-O-Rama” . Są bywalcami najważniejszych festiwali na świecie, a w tamtym roku brawurowo rozgrzali zasypiający już Audioriver w Płocku. Ponadto, od 2005 roku współpracują z wytwórnią kierowaną przez Anję Schneider – Mobilee. To dla niej stworzyli szóstą część kompilacji Back to Back.

http://soundcloud.com/mobilee-records/cd2-pan-pot-back-to-back-mix

MOBILEE BACK TO BACK SERIES:

PAN-POT (Mobilee)

Sebastian Radlmeier  (Mobilee)

Warszawa, 1500 m2, ul. Solec 18

bilety: 25/30 zł

Występ Pan-Pot jest częścią Warsaw Music Week - http://www.warsawmusicweek.pl/

Warszawski duet IM2 tworzą mr.i & moony. Artyści znają się od piętnastu lat, lecz dopiero w 2008 roku, kiedy spotkali się po latach rozłąki, postanowili połączyć siły. Tak powstał IM2, którego nazwa jest złożeniem inicjałów i liczby artystów. Proste. W przeciwieństwie do muzyki. To co grają nazywają – egodisco. Podczas występów wyznają multimedia i dwa główne składniki: charyzmatyczny wokal mr.i’a oraz miksowane na żywo wizuale moony’ego. IM2 grał na wielu festiwalach w Polsce i Europie, m.in. na Audioriver w Płocku, Free Form Festival w Warszawie, Delahoya Festival w Rumunii i My Mode we Włoszech. Na swoim koncie mają produkcje remiksów dla Roisin Murphy, Jane’s Addiction czy Lamb.

18 maja, w warszawskim Basenie odbędzie się oficjalna premiera teledysku do utworu Ghost, który promuje pierwszy singiel zespołu. Pomysłodawcą scenariusza i reżyserem klipu jest sam duet. Zdjęcia wykonał pochodzący z Kolonii Marco Gutsche. Za scenografię i stylizację odpowiadają Ania Czarnota i Kasia Piel. Autorem making off jest Rafael Schultz.

Trailer teledysku:

http://www.youtube.com/watch?v=zUCtqIiJ2WM

Na premierę zespół zaprosił do współpracy m.in. polsko-węgierski duet artystów wizualnych znany jako Elektro Moon Vision, perkusistę jazzowego Artura Lawrenza. Gościem specjalnym będzie założyciel wytwórni Black Leather, pochodzący z Kolumbii Cute Heels. Dla pierwszych stu osób które zameldują się w Basenie – prezent – singiel zespołu IM2.

Pełny line-up wydarzenia:

PREMIERA TELEDYSKU & IM2 SHOWCASE

BASEN, ul. M. Konopnickiej 6, Warszawa

18 maja, 21:30

Wejście: 10 zł lub zaproszenia na www.im2.mobi

Scena główna/pokaz klipu:

IM2 (live) + ARTUR LAWRENZ (perkusja) | Warszawa

CUTE HEELS (live) | BLR/Kolumbia/Belgia

Support:
MUCHACHO (dj set) | GIPSY PILL/3City
PIOTR BEJNAR (dj set) | MO’S FERRY/Olsztyn

MULTIMEDIA ROOM:
ELEKTRO MOON VISION | Kraków/Budapeszt
WERNISAŻ:
GALERIA ZDJĘĆ IM2 (artyści z Polski i Europy)

Do obsady katowickiego festiwalu dołącza awangardowy raper – Doom.

Daniela Dumile mogliście poznać za sprawą projektów Danger Doom (z Danger Mousem) i Madvillain (z Madlibem), ale jego najważniejsze wcielenie to nieprzenikniony Doom, przez lata MF Doom – gdzie MF było skrótem od Metal Face, raper bowiem kryje swą twarz za stalową maską. Już od solowego debiutu w 1999 roku albumem „Operation: Doomsday” słuchany i poważany w hiphopowym undergroundzie i poza sceną rapową, gdzie doceniono jego oryginalny, choć hermetyczny styl. Dzisiaj Doom nagrywa z największymi, ale już nie z pozycji ubogiego krewnego – to jedna z najbardziej charyzmatycznych postaci hip-hopowej awangardy, co docenili chociażby muzycy Portishead, zapraszając go w ubiegłym roku na festiwal ATP pod ich kuratelą.

Nową oprawę dźwiękową, przygotowaną i wykonaną na żywo przez brytyjską grupę Chrome Hoof, otrzyma kultowa „Hydrozagadka” Andrzeja Kondratiuka – czyli pierwszy polski superbohater As, na tropie Doktora Plamy i innych złoczyńców. Czego się spodziewać? Wszystkiego! Założona przez basistę Cathedral orkiestra łączy przecież funk, disco, metal i jazz w jedyną w swoim rodzaju wielobarwną muzykę jutra.

W założonej w 1985 roku w Leeds formacji The Wedding Present brytyjska prasa upatrywała godnych następców The Smiths. I choć poza pierwszym etapem kariery nękani ciągłymi zmianami składu Wedding Present nie mieli tyle szczęścia, udało im się zaproponować kilka albumów, bez których trudno byłoby sobie wyobrazić wyspiarską scenę gitarową przełomu lat 80. i 90. Ot, choćby trzecia pozycja w dyskografii grupy – „Seamonsters” – wyprodukowana przez Steve’a Albiniego. I choć niedawno Wedding Present przypomnieli o sobie udanym, dziewiątym albumem studyjnym „Valentina”, na OFF-ie przeniosą nas w rok 1991 roku i poszczują właśnie Potworem Morskim – usłyszymy „Seamonsters” w całości.

Wydany w zeszłym roku przez Delsin pierwszy album Mike`a Dehnerta w szerokim obiegu, okazał się jednym z najważniejszych wydawnictw zwiastujących nową falę ciężkiego i mrocznego techno. Niemiecki producent nie był jednak nowicjuszem na klubowej scenie swej ojczyzny. W ciągu minionych pięciu lat opublikował nakładem własnej wytwórni Fachwerk aż siedem płyt w cyfrowych wersjach – z których już debiutancki „Maximal” określał dokładnie ich brzmienie.

Po wielkim sukcesie „Framework”, Dehnert znów wraca do własnej tłoczni, aby zaprezentować fanom kolejną porcję swych kompozycji. Zestaw zatytułowany „Fachwerk 25” ukazuje się w wersji winylowej i cyfrowej – ale zgodnie z zapowiedzią swego twórcy ma bardziej eksperymentalny charakter.

I rzeczywiście – już pierwsze dźwięki wskazują, że tym razem nie będzie tu miejsca na typowo klubowe granie. Zaszumione „Intro” otwiera ambientową odsłonę albumu, na którą składają się krótkie miniatury, skonstruowane z ziarnistych strumieni skorodowanego szumu, tworzących kruche dźwiękowe rzeźby. To umieszczone w dalszej części krążka utwory – „Courant”, a potem „Typing” i „STH”.

Nagrania te można jednak potraktować jako mniej istotne przerywniki. Właściwa zawartość płyty zaczyna się od „Fraction” – bo to masywne dub-techno oplecione świdrującym loopem i wzbogacone… przesterowaną wokalizą Dehnerta, przypominającą dawny śpiew Johna Foxxa z czasów Ultravox. Podobnie wypada „Modulat” – choć tutaj brzmienie jest bardziej zredukowane i stłumione, przypominając ostatnie dokonania Andy`ego Stotta. Od jego produkcji odróżnia je acidowy loop niosący wokoderowy głos zanurzony w gąszczu studyjnych pogłosów. Tytułowy „Fachwerk 25” to już hipnotyczny dub-house o surowym tonie – wypisz wymaluj wspomnienie wiekopomnych dokonań Maurizio, choćby słynnej „Dominy” z 1993 roku.

Druga cześć płyty przynosi nieco cięższe kompozycje. „Grundform” uderza łupanym bitem i pohukującymi loopami, układając się w niemal tresorowe brzmienie. Wątek ten kontynuuje „Layer” – wprowadzając na płytę industrialne dźwięki przemysłowych stuków. Do produkcji Basic Channel odwołuje się z kolei „Panel” – bo centrum utworu stanowią falujące blachy wsparte zdubowanym basem. „Resize” i „Granulat” to ukłony w stronę siarczystego house`u rodem z Chicago – o czym świadczą surowe podkłady rytmiczne uzupełnione świdrującymi motywami o acidowym brzmieniu oraz poszatkowane wokale upstrzone samplami jazzowych dęciaków. Chwilę uspokojenia przynosi tu skromny skok w stronę Detroit – utrzymany w poetyckiej tonacji dokonań Derricka Maya czy Carla Craiga nastrojowy „Slim”.

Kolekcja nowych propozycji Mike`a Dehnerta robi dobre wrażenie – szczególnie te utwory, w których łączy on mocno zdubowane podkłady z niezwykłymi wokalizami. Przesunięcie ciężkości tego materiału w stronę dźwiękowych eksperymentów sprawia jednak, że „Fachwerk 25” nie ma tej mocy, co „Framework”. Pozwólmy więc niemieckiemu producentowi pobawić się w Andy`ego Stotta – ale nie dajmy mu zapomnieć, że czekamy jednak na coś konkretniejszego.

Fachwerk 2012

www.fachwerk-records.de

Agencja koncertowa PW Events ma niezwykłą przyjemność zaprosić na pierwszy w Polsce koncert amerykańskiej formacji Wovenhand. David Eugene Edwards wraz z zespołem wystąpi 30 czerwca w warszawskim klubie Proxima.
Wovenhand to kompilacja alt-country, folku i rocka przywołująca ballady Nicka Cave’a, Jeffreya Lee Pierce’a czy Boba Dylana.Ten autorski projekt Davida Eugenea Edwardsa, człowieka instutucji, przyciąga swoją muzyką oraz niezwykłą osobowością artysty miliony fanów na całym świecie.  David to również natchniony adaptator dzieł Violent Femmes, głównej postaci trwającego mniej wiecej od pocztątku dekady boomu na gotycki folk.

Fenomenem związanym z utworami Wovenhand jest ich temat: Bóg. Ciężko obyć się bez patosu, kiedy głównym tematem utworów jest nie kto inny, jak Bóg. To częsta przypadłość z balansowaniem pomiędzy przesadną pompą a konwencją piosenki „rockowej”. Wielkość Edwardsa poleja jednak na tym, że z tematyką radzi sobie zadziwiająco łatwo i naturalnie. Teksty uwiarygania potężnym głosem i zaangażowaniem. Jego albumy to nieliczne przypadki, kiedy przy opisywaniu płyty bez wstydu można użyć słowa „klimat”…

Wovenhand [US]
30.06 godz. 20:00 Proxima/Warszawa
bilety: 70/80pln
dostępne: ticketpro.pl, ebilet.pl, kolekcjonerskie: Ticketclub (ul. Bracka 25), pwevents.pl, klub Proxima,

Już 18 i 19 maja odbędzie się kolejna edycja Festiwalu NowoBrzmienia! W tym roku podczas dwudniowej imprezy wystąpią m.in. : Boxcutter, Kirk, Ital Tek i inni

Festiwal NowoBrzmienia to 5. edycja wrocławskiej imprezy promującej alternatywnych artystów tworzących muzykę opartą na elektronice.
Data imprezy: 18-19.05.2012r. we Wrocławiu w Klubie Włodkowica 21 (ul. Włodkowica 21). Początek koncertów: godz. 20:00

Program:

18.05 Boxcutter, Kirk, The Natural Born Chillers, PTR1
19.05 Ital Tek, Rubber Dots, B Szczesny, Lil Ironies

Bilety:

Ceny biletów(za jeden dzień): 25zł(przedsprzedaż)/ 33zł w dniu imprezy
Informacja o rozpoczęciu przedsprzedaży niebawem.

Organizatorem imprezy jest Wrocławski Klub FORMATY
www.wkformaty.pl

http://www.youtube.com/watch?v=502YvYZI7bk&feature=fvst

Po imprezie w towarzystwie chłopaków z Dadub, kolektyw Analogen zaprasza 25 maja do Poznania kolejnego uznanego włoskiego producenta – Dino Sabatini – wydającego w wytwórniach takich jak Prologue Music, Stroboscopic Artefacts czy Sonic Groove.

Dino Sabatini uznawany jest za prekursora włoskiej sceny mrocznego techno i współprcauje z takimi wytwórniami, jak Prologue Music, Stroboscopic Artefacts, Dozzy Records czy Electronica Romana. Współtworzony przezeń duet Modern Heads zasłynął z nagrań, które poprzez swoją nowatorskość wniosły świeży powiew do kostniejącego gatunku. Jego solowe produkcje polegają na ciągłym poszukiwaniu nowych przestrzeni i granic rytmu, wsparte są hipnotycznymi sekwencjami oraz harmonicznymi zwrotami akcji. Sabatini prowadzi również własny label Outis, który został doceniony przez wszystkich fanów jego unikalnego brzmienia. Dino regularnie grywa w berlińskich klubach Berghain, Tresor, Panorama Bar czy Suicide Circus.Współpracował choćby z modnym ostatnio Donato Dozzy`m.

Na głównej scenie wraz z Dino zagrają bombardierzy reprezentujący kolektyw Analogen – Sin, duet Least Expected (Michał Krych & Bkidz) oraz Mungo w formacji Chill In & Out. Smoke room należeć będzie tej nocy do duetu District East 7:11 (Boro Young & Larp) z londyńskiego projektu Freak Art Show, których wesprze Scanate z formacji Killout.net. Bar opanuję letnie dźwięki jungle/d`n`b, serwowane przez Switcha, Moja i Pigułe oraz gości.

GDZIE: 8 BITÓW UL. GARBARY 72 POZNAŃ
KIEDY: 25.05.2012
START: 22:00
WJAZD: 15/20PLN

Wszyscy pamiętamy wydany cztery lata temu debiutancki album Dave`a Aju, na którym wykorzystując dźwięki wydawane wyłącznie ustami, stworzył on abstrakcyjną wizję nowoczesnego house`u. Od czasu „Wide Open” kanadyjski wokalista i producent nie próżnował – wydał kilka winylowych dwunastocalówek, remiksował innych wykonawców oraz dokonał wspólnego nagrania z samym Nicolasem Jaarem. W końcu powraca jednak z drugim albumem – tym razem zrealizowanym z bardziej tradycyjnie generowanych brzmień.

„Heirlooms” przynosi dosyć różnorodny zestaw nagrań. Oczywiście dominuje house – choć wymodelowany na różne sposoby. Zaczyna się od flirtującego z disco „All Together Now”, a potem pojawia się ubarwiony jazzowymi harmoniami „To Be Free”. „Away Away” i „You Gotta Know” przynoszą zwrot w stronę głębszych i organicznych brzmień – o czym decydują soczyste pasaże Hammonda i spowolniona rytmika. Kwintesencją tych tendencji jest bliski downtempo „Until Then” – z tęskną partią trąbki wtopioną w gęstą konstrukcję całości.

Mniej oczywistych charakter ma otwierający całość „Rise” – bo to pomysłowo ubarwiony raperskimi rymami masywny breakbeat. Wiedzie on wprost do dwóch funkowych killerów zrealizowanych z wyczuciem stylu godnym samego Prince`a. Co ciekawe – oba nagrania powstały z udziałem znanych gości. W napisanym na cześć tequili „Ms. Reposado” udziela się Guillaume & The Coutu Dumonts, a w zmysłowym „Caller # 7” – francuscy ekscentrycy z tria dOP. Podobnie jest zresztą w latynoskim „Brown & Blue” – i to właśnie ekspresyjne partie The Sol Percussion Ensamble decydują o brazylijskim brzmieniu tej kompozycji. Całość kończy najbardziej tutaj zdecydowany ukłon w stronę jazzowych instrumentacji – zaśpiewany na soulową modłę „Revealing”.

„Heirlooms” potwierdza, że francuska wytwórnia Circus Company wyspecjalizowała się w tworzeniu własnej wizji nowej muzyki tanecznej – łączącej klubową funkcjonalność z piosenkowym formatem i organiczność brzmienia z szeroką otwartością stylistyczną. Nowy album Dave`a Aju co prawda nie powtórzy sukcesu debiutanckich płyt dOP czy Nicolasa Jaara, ale zgrabnie wpisuje się w przemyślaną politykę paryskiej firmy.

Circus Company 2012

www.circuscompany.fr

www.myspace.com/circuscompany

www.myspace.com/daveaju