Ipek Gorgun – Ecce Homo
Jarek Szczęsny:

Trudny człowiek.

Ancient Methods – The Jericho Records
Paweł Gzyl:

Muzyka, która kruszy mury.

Kathryn Joseph – From When I Wake the Want Is
Jarek Szczęsny:

Odpowiedniczka.

Ekin Fil – Maps
Jarek Szczęsny:

Odłączenie wtyczki.

Raum – Wreck The Bloodline
Paweł Gzyl:

Wyjście poza cielesność.

Marcel Dettmann – Test-File
Paweł Gzyl:

Dettmann ciągle w formie.

Djedjotronic – R.U.R.
Mateusz Piżyński:

EBM bez udziwnień.

Various Artists – Figure 100 Compilation
Paweł Gzyl:

Piętnaście lat na klubowym parkiecie.

Tajak – Ciclos
Łukasz Komła:

Meksykańskie trio pokazuje, że wciąż można zaskoczyć połączeniem gitarowej psychodelii, dronów i shoegaze’u!

Pruski – Sleeping Places
Ania Pietrzak:

Uśpiona codzienność, obudzona refleksja.

Prequel Tapes – Everything Is Quite Now
Paweł Gzyl:

Industrialne kołysanki.

Maribou State – Kingdoms in Colour
Ania Pietrzak:

„Darjeeling Limited” i całkiem zwyczajne przyjemności.

Adult. – This Behavior
Paweł Gzyl:

Surowe i szorstkie oblicze muzyki amerykańskiego duetu.

Thomas Fehlmann – Los Lagos
Paweł Gzyl:

Dyskretny urok muzyki niemieckiego weterana.



Bôłt Records

NOWAMUZYKA.pl x GOING VOL. 1

NOWAMUZYKA.pl x GOING:

Nowamuzyka.pl idzie w miasto vol. 1 [Warszawa i Poznań]

Tak dużo dobrej i pięknej muzyki słychać na mieście, że postanowiliśmy wstać z naszych olbrzymich, ekskluzywnych skórzanych sof i wraz z Going wybrać dla Was te najciekawsze, a następnie opisać je w jednym zestawieniu, które będziecie mogli przejrzeć i wybrać coś dla siebie. Założenie NOWAMUZYKA.pl x GOING jest proste: My jako Nowamuzyka.pl dajemy swoje rekomendacje koncertowe, zaś Going – możliwość zakupienia biletów za pośrednictwem aplikacji Goingapp.pl To co? Ruszamy? A co tam, niech żyje bal! W ramach NOWAMUZYKA.pl x GOING VOL. 1 pod lupę idą Warszawa i Poznań:

WARSZAWA:

24.11.2017 [piątek / 22:00 / Kino LUNA] – BICEP LIVE, ROSS FROM FRIENDS LIVE / WWW 2018 before party

Bicep czyli londyński duet tworzony przez pochodzących z Belfastu producentów Matta McBriara i Andy’iego Fergusona niedawno wydał debiutancki album zat. po prostu „Bicep”. Wcześniej znani m.in. kultowego bloga Feel My Bicep, na swojej płycie przedstawili własną definicję tanecznej elektroniki, która przede wszystkim jest bardzo energetyczna, ale jednocześnie dużo na niej nostalgicznych dryfów. Do tego Ross From Friends czyli jeden z najbardziej znanych DJ w gatunku lo-fi house i zarazem człowiek, który rozkręciłby imprezę nawet na urodzinach królowej brytyjskiej. Wielka Brytania przejmuje Lunę! Ale nie do końca, bo Nasz Eltron John na to nie pozwoli… Zaręczam – to będzie doskonała impreza. Koncert odbędzie się w ramach cyklu before World Wide Warsaw 2018.

25.11.2017 [sobota / 21:00 / Grizzly Gin Bar] – BAASCH

Baasch, producent, kompozytor i wokalista pochodzący z Warszawy to twórca jednej z najciekawszych polskich płyt tego roku, zatytułowanej „Grizzly Bear With A Million Eyes”. Biorąc pod uwagę tenże, miejsce koncertu wydaje się wybrane idealnie. Przede wszystkim jednak idealnie brzmią wokale Baascha, momentami mroczne, snute na tle syntezatorów i stanowczych, majestatycznych beatów. Świetnie się słucha Baascha z płyty, a jeszcze lepiej na żywo. Polecamy!

26.11.2017 [niedziela / 19:00 / Teatr WARSawy] – ROBERT GLASPER TRIO / WWW 2018 before party

Amerykański pianista i producent Robert Glasper wystąpi w stołecznym Teatrze WARSawy ze swoim trio. Muzyk nagrywał z wieloma wspaniałymi artystami, między innymi Erykah Badu czy Me’shell Ndegeocello. Laureat trzech nagród Grammy jak mało kto potrafi połączyć jazz, soul & r’n’b z hip-hopem. Jeśli lubicie chociażby wspomniane artystki czy kultowych The Roots, to jest to koncert na który zdecydowanie powinniście się udać. To już kolejny koncert, po październikowym występie Forest Swords oraz wspomnianym wyżej Bicep & Ross From Friends, który odbędzie się w ramach rewelacyjnego cyklu before World Wide Warsaw 2018. Rewelacyjnego, bo mam wrażenie, że organizatorzy WWW 2018 mają tak szeroki gest, że może się okazać, że before’ami przebiją sam WWW 2018!

28.11.2017 [ wtorek / 20:00 / Pałac Kultury, plac Defilad 1] – 13th MÓZG FESTIVAL: DOMINIK STRYCHARSKI KONCERT Z UDZIAŁEM IMPROWIZUJĄCEJ GRUPY TANECZNEJ WARSAW DANCE DEPARTMENT

Dominik Strycharski, wszechstronny polski kompozytor, wydający m.in. w Bołt Records, łączy siły z warszawską grupą taneczną Warsaw Dance Department, prowadzoną przez Irada Mazliaha, choreografką i tancerką Marią Stokłosą oraz tancerką Takako Matsuda. Wydarzenie, odbywa się w ramach 13th Mózg Festival – Festiwalu Muzyki Współczesnej i Sztuk Wizualnych. Najlepszą zachętą do udziału w nim jest zapowiedź samych twórców: „Zabierzemy Was na podziemną eskapadę w poszukiwaniu tego, co kryje się w głębi, w sub-ziemi, w sub-duszy, w sub-przestrzeni, i tam zatańczymy. Niech sub-kultura raz jeszcze wypłynie na powierzchnię.” No cóż, niech!

30.11.2017 [czwartek / 20:00 / Jasna 1] – STARA RZEKA + GRUPA ETYKA KURPINA

Na Nowamuzyka.pl wielokrotnie pisaliśmy o niezwykłym projekcie Stara Rzeka, stworzonym przez pochodzącego z Bydgoszczy multiinstrumentalistę i eksperymentatora Kubę Ziołka, ostatnio znanego też ze współpracy z Wacławem Zimpel. W ramach Stara Rzeka ukazał się płytowy dyptyk: część I – „Cień Chmury nad Ukrytym Polem” oraz część II „Zamknęły się Oczy Ziemi”. Kubie towarzyszyć będzie Grupa Etyka Kurpina tj. jednoosobowa formacja Adama Frankiewicza. Projekt ten obejmuje muzykę i wizualizacje pochodzące ze starych kaset magnetofonowych, taśm VHS, reklam telewizyjnych i audycji radiowych. Mamy informację, że to najprawdopodobniej ostatni koncert Kuby Ziołka jako Stara Rzeka dlatego szczególnie polecamy Waszej uwadze to wydarzenie.

1.12.2017 [ piątek / 21:00 / NIEBO] – HIDDEN ORCHESTRA

Jazzmani z Edynburga, pod wodzą Joe Achesona, w magiczny sposób łączą to co Nowamuzyka.pl lubi najbardziej: elektronikę i muzykę klasyczną. To okraszone elementami hip-hopu i obfitą ilością sampli. Wszystko bardzo emocjonalne i magiczne, a przez to poruszające. Do tego przestrzeń warszawskiego klubu NIEBO. Ostatni album Hidden Orchestra ukazał się 16 czerwca tego roku i nosi nazwę „Dawn Chorus”. Zapewne grudniowy koncert będzie szansą by posłuchać muzycznej opowieści, która została na nim przedstawiona, opartej o field recording i bogactwo instrumentów, od klasycznego pianina przez elektryczną harfę, dzwonki, flet do wiolonczeli. Będzie pięknie.

14.12.2017 [czwartek / 19:30 / MÓZG Warszawa] – SUPERSAM +1: RABIH BEAINI / MIKOŁAJ TRZASKA

W ramach ciekawego cyklu organizowanego przez warszawski MÓZG, tj. „SuperSam +1”, tym razem Rabih Beaini, założyciel wytwórni Morphine, eksperymentator łączący zarówno dark wave, krautrock jak i techno oraz Mikołaj Trzaska, kompozytor, saksofonista, klarnecista, członek chociażby zespołu Łoskot, „ikona jazzowej awangardy w Polsce”, jak określają go trafnie organizatorzy. Będzie ciekawie i – co niezwykle istotne – jak zawsze w przypadku serii SuperSam + 1 – niezwykle intymnie, kameralnie.

POZNAŃ:

22.11.2017 [środa / 21:30 / Klub Dragon] – LOTTO

Trio Majkowski, Szpura i Rychlicki idą za ciosem! Po niezwykle dobrze przyjętym i szeroko (jak na tak niszową muzykę) komentowanym w zeszłym roku albumie „Elite Feline” transowe trio wraca nowym longplayem zatytułowanym „VV”. Dzień przed premierą nowego materiału będzie można go posłuchać na żywo i to w idealnych warunkach kameralnego Dragona. Obecność obowiązkowa!

23.11.2017 [czwartek / 20:00 / Estrada Poznańska, Scena na Piętrze, Poznań] – YOUTH NOVELS

Youth Novels to Ania i Emil – duet pochodzący z Wągrowca, który lubi shoegaze, nastrojowe ballady i melancholijne brzmienie. Nic więc dziwnego, że swoją nazwę muzycy zaczerpnęli od Lykke Li – w końcu „Youth Novels” to także nazwa jej debiutanckiego albumu, wydanego w 2008 roku. Wśród inspiracji, do których odnosi się wspomniana dwójka, znaleźć można m.in. London Grammar, Daughter i Florence and the Machine, tak więc każdy, kto gustuje w przyjemnych i spokojnych indie popowych brzmieniach, znajdzie tu coś dla siebie. Mimo to, w twórczości Youth Novels słychać o wiele więcej, a akustyka w zgrabny sposób łączy się tu z delikatnymi syntezatorami. Jeżeli lubicie dźwięki, które – paradoksalnie – są jednocześnie smutne i ciepłe, koniecznie sprawdźcie je na żywo, w warunkach koncertowych. Towarzyszy im wtedy spora dawka magii, której nie da się zarejestrować na płycie.

24.11.2017 [piątek / 23:00 / Tama] – TYLKO POLSKIE TECHNO

W poznańskiej Tamie zaprezentują się twórcy, którzy – zgodnie z dostępnymi informacjami – „szacunek lokalsów zdobywają od lat”. Entuzjaści muzyki, selekcjonerzy, pasjonaci – historię techno znają na wylot, sami też mają w jej rozwój niemały wkład. Tym razem jednak, skupiać się będą tylko na rodzimej scenie, aby wydobyć z niej i zaprezentować to, co najlepsze. DJ-e i producenci, wśród których znaleźli się m.in. Angelo Mike, Kemot i Vacos zadbają o to, aby każdy doskonale się bawił w rytm polskich brzmień, błyskotliwie łącząc to, co znane z tym, o czym do tej pory nie mieliście pojęcia.

25.11.2017 [sobota / 23:00 / Projekt LAB] – LEEROY THORNHILL

W ramach siedemnastej odsłony cyklu „HOT” czyli History of Techno w jednym z najlepszych klubów Europy, tj. Projekcie Lab pojawi się co najmniej zaskakujący gość. Będzie to ex-członek legendarnej grupy The Prodigy! Niewykluczone, że przypomni stare hity macierzystej formacji, a może nawet zatańczy jak na teledysku do „Everybody in the Place”?!

26.11.2017 [niedziela / 19:30 / Centrum Kultury ZAMEK] – ŁOSKOT (JAZZAMEK #11)

Gratka dla fanów yassu. Zwłaszcza młodocianych fanów, którym nie było dane śledzić wykwitu tej sceny w latach dziewięćdziesiątych. Co prawda za perkusją siedzi obecnie niestrudzony Macio Moretti, a nie Tomasz Gwiciński, ale reszta załogi w postaci lidera Mikołaja Trzaski, Piotra Pawlaka i Ola Walickiego jak najbardziej z oryginalnego składu. Co tu dużo pisać – po ich koncercie z tegorocznego OFF Festivalu widać, że nic nie stracili z nieokiełznanej energetycznie wyobraźni improwizatorskiej.

2.12.2017 [sobota / 23:00 / Projekt LAB] – DRUMOBSESSION #78, IVY LAB

DrumObsession to poznańska inicjatywa, która zasługuje na uwagę z kilku powodów. Po pierwsze: rzadko która zajawka doczekuje się prawie osiemdziesięciu edycji. Po drugie: równie rzadko zdarza się, aby każda z tych edycji utrzymywała niebywale wysoki poziom, zawsze oferując najlepszą selekcję i przedstawiając niebanalnych gości. Po trzecie: konsekwencja, z jaką realizowane jest DrumObsession, zasługuje na podziw i ogromny szacunek. Po czwarte: nigdzie nie znajdziecie tak dobrego drum’n’bassu, jak w cyklicznych imprezach, które od jakiegoś czasu regularnie odbywają się w LAB-ie. Można się przejść i pobujać do ciekawej selekcji, za którą odpowiedzialni są ludzie, którzy o d’n’b wiedzą dosłownie wszystko.

2.12.2017 [sobota / 23:00 / Tama] PLANETARY ASSAULT SYSTEMS (live)

Planetary Assault Systems, czyli Luke Slater – angielski DJ, producent i selekcjoner, który z muzyką elektroniczną, a w szczególności z techno, związany jest od początku lat 90. Live, który zaprezentowany zostanie na początku grudnia w poznańskiej Tamie, to dopracowany do perfekcji spektakl, w którym nic nie dzieje się przez przypadek. Zresztą, jak podają sami organizatorzy wydarzenia, przygotowania do występu wymagały uwzględnienia najdrobniejszych szczegółów, bez których całość nie mogłaby odpowiednio funkcjonować. Koniecznie więc trzeba doświadczyć tego w bezpośrednim kontakcie z dźwiękiem!

14.12.2017 [czwartek / 20:00 / Estrada Poznańska „Scena na Piętrze”] – PAULINA PRZYBYSZ

Jeszcze świeży album młodszej z sióstr Przybysz cały czas zbiera entuzjastyczne recenzje, tym bardziej warto sprawdzić jak zestaw elektronicznie przesiąkniętych piosenek zabrzmi na żywo. Paulinie towarzyszą na scenie Night Marksi, więc wysoki poziom muzyczny zapewniony.

Życzymy Wam dobrej zabawy!

Wydarzenia wyselekcjonowali: Emilia Stachowska, Bartek Woynicz, Ania Pietrzak

Wsparcie graficzne: Gosia Wróblewska, GOWO good work, www.gowo.eu

Kolejnych zestawień NOWAMUZYKA.pl x GOING szukajcie już wkrótce na naszej stronie! Ahoj!

Dominik Strycharski – Andriessen – Ghost

Siłownia Strycharskiego. Czytaj dalej »

Arturas Bumšteinas – Musikaliszer Pinkos

Kolejne niebagatelne wydawnictwo od Bołt Records. Czytaj dalej »

Nowości z Bôłt Records

Wytwórnia Bôłt Records powraca z serią „Populista”. Czytaj dalej »

Krzysztof Penderecki / Eugeniusz Rudnik – Homo Ludens

Penderecki i Rudnik w warszawskim kosmosie, czyli w Studiu Eksperymentalnym Polskiego Radia!  Czytaj dalej »

Raphael Rogiński – Plays John Coltrane and Langston Hughes. African Mystic Music

Członek tria Shofar i zespołu Cukunft wydał wyjątkowy album, na którym wziął się za kompozycje Johna Coltrane’a. Czytaj dalej »

Maja Ratkje i Małe Instrumenty zagrają w hołdzie Studiu Eksperymentalnemu Polskiego Radia

W najbliższy czwartek Maja Ratkje i Małe Instrumenty wystąpią w Studiu im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Czytaj dalej »

Wolfram – Atol Drone ±

Bujna wyobraźnia Wolframa pozwala nam zaplątać się w jego dźwiękach. Czytaj dalej »

Wytwórnia Bôłt Records powraca z serią Polish Radio Experimental Studio

Minęły już trzy lata od czasu, kiedy to warszawska oficyna Bôłt Records rozpoczęła wydawanie fantastycznych płyt z serii „Polish Radio Experimental Studio”. Czytaj dalej »

3 pytania – Arturas Bumšteinas

Jeden z najważniejszych współczesnych kompozytorów z Litwy, zechciał zdradzić czego słucha, nad czym pracuje i jaka muzyka z 2012 zrobiła na nim wrażenie.  Czytaj dalej »

Arturas Bumšteinas – Sleep (An Attempt At Trying)

Od bezsenności do stanu halucynacji jest już naprawdę blisko. A do stworzenia dobrej płyty droga jest zawsze trudna i daleka. Arturas Bumšteinas pokazał, że łatwo te drogi się przecinają i bezboleśnie skracają. Czytaj dalej »

Nowości z Bôłt Records

Po raz kolejny warszawska oficyna Bôłt Records obdarowała słuchaczy znakomitą porcją nowej muzyki. Czytaj dalej »

Nowości z polskich oficyn

16 kwietnia 1943 roku szwajcarski chemik, Albert Hofmann, odkrył substancję, która okazała się niesłychanie istotna dla kształtowania kontrkultury. Monotype Records upamiętnia ten historyczny moment, wydając w 70. rocznicę kompilację psychodelicznych tracków. Czytaj dalej »

Jest magia z tymi magnetofonami

Wrocławski duet sultan hagavik to najciekawszy debiut tego roku na polskiej scenie eksperymentalnej. Rozmawiamy z jego założycielami Czytaj dalej »

Sultan Hagavik – 9 Symphonies

Sultan Hagavik mają wszechstronne zainteresowania. Mówią o tym tytuły ich wydawnictw, wszystkie z tego roku: „Same przeboje”, „8 przepięknych melodii” a teraz „9 symfonii”. Szerokie spektrum, od muzyki biesiadnej do poważnej. Ambitnie, szczególnie gdy weźmiemy pod uwagę, że ich interpretacje powstają na… odtwarzaczach kasetowych.

Tytułów oczywiście nie należy traktować zbyt poważnie, jednak wrocławski duet – jak najbardziej. Jacek Sotomski i Mikołaj Laskowski to twórcy o akademickim wykształceniu, których fragmentów kompozycji można posłuchać na ich profilach Soundcloud. Próbki wskazują na ich zainteresowania muzyką współczesną, elektroakustyczną i komputerową. Sultan Hagavik zaś to platforma dla działań nieskrępowanych, odbicie się od tradycji muzyki konkretnej ku muzyce żywiołowej, pięknej w swej chaotyczności.

Wczesne kompozycje na taśmę powstawały w studiach nagraniowych, pod okiem techników i specjalistów. Dość wspomnieć, że Cage wraz z pomocnikami czterominutowy utwór „Williams Mix” tworzył dwa lata (i finalnie nie ukończył dzieła). Montaż tysięcy drobnych kawałków taśmy według 192 stronicowej partytury wymagał wiele wysiłku, który z czasem zaczął maleć, proporcjonalnie do rozwoju technologii. Współcześnie magnetofonów – głównie szwajcarskiej marki Revox – używają tacy eksperymentatorzy jak Lionel Marchetti, Jerome Noetinger (francuska szkoła, okolice INA-GRM) czy Jason Lescalleet i Aaron Dilloway (amerykańska, zbliżona do sceny noise).

Sultan Hagavik wyróżnia w tym gronie sprzęt, z którego korzystają. Zamiast sięgać po drogie i specjalistyczne urządzenia, skompletowali zestaw tanich magnetofonów i dyktafonów. Przy odrobinie szczęścia i wytrwałości radiomagnetofony te można upolować na internetowych aukcjach „od 1 zł bez ceny minimalnej”. Gdy zobaczyłem w sieci zdjęcia oraz zapoznałem się ze specyfikacją Philips AQ5150 i Philips AQ5210, trudno mi było uwierzyć, że taką paletę brzmień udało się przy ich pomocy uzyskać. Muzycy do perfekcji opanowali sposoby usterkowania sprzętu – taśma wciąga się na zawołanie, przyśpiesza i zwalnia jak jej zagrają.

Kompozycje duetu w dużej mierze składa się z błędów, pisków przewijania, deformacji odtwarzania na pauzie, falowania. Materia dźwiękowa jest dosyć surowa. Rytm odmierzają nagłe zacięcia („Symphony No. 8 – Gumdead”), innym razem uzyskany zostaje efekt skreczowania płyty winylowej („Symphony No. 4 – Rough Techno”). „Symphony No. 2 – Death and the Dark Whore (hommage a F. Schubert)” wyróżnia nie tylko długi i zabawny tytuł, ale i głosy lektora pożyczone z kasety do nauki języka niemieckiego. Takich niespodzianek jest więcej, gdyż zawartość kaset, na których duet dokonuje operacji i preparacji, jest zróżnicowana – od muzyki popularnej, tanecznej, przez dźwięki natury, do współczesnych kompozycji. Nie sposób się nudzić, tym bardziej, że poszczególne „symfonie” trwają od trzech do sześciu minut.

Sultan Hagavik serią trzech albumów (i jednego miksu) w wyrazistym stylu zadebiutowali na rodzimej eksperymentalnej scenie. Sposób łączenia humoru i awangardy, brutalnych brzmień i tych miłych dla ucha, powinien zjednać im wielu słuchaczy, otwartych na nieoczywiste dźwięki.

Bôłt Records/Niklas Records | 2012

John Tilbury – nowość z Bôłt i Bocian Records

Dzisiaj ukazała się płyta Johna Tilbury’ego – „For Tomasz Sikorski”. Jest to wspólne wydawnictwo dwóch wytwórni: Bôłt Records i Bocian Records. Czytaj dalej »