BNNT – Middle West
Jarek Szczęsny:

Gorzka pigułka.

Ansome – Hands Of The Harbour
Paweł Gzyl:

Punkowy gest.

Lapalux – Amnioverse
Ania Pietrzak:

Jak zachwyca?

Various Artists – X – Ten Years Of Artefacts
Paweł Gzyl:

Techno w swej najbardziej pomysłowej wersji.

Julek Płoski – śpie
Jarek Szczęsny:

Coś nowego.

Karenn – Grapefruit Regret
Paweł Gzyl:

Pariah i Blawan improwizują.

Moor Mother – Analog Fluids Of Sonic Black Holes
Jarek Szczęsny:

Hałas i chaos.

Jazz Band Młynarski-Masecki – Płyta z zadrą w sercu
Jarek Szczęsny:

Jedna dla wszystkich.

Shapednoise – Aesthesis
Paweł Gzyl:

Nieznane mutacje basowych brzmień.

A Winged Victory for the Sullen – „The Undivided Five”
Mateusz Piżyński:

Ambientowe nowości z Ninja Tune

Enchanted Hunters – Dwunasty Dom
Krzysiek Stęplowski:

Czasem naprawdę warto czekać. Warto wypatrywać, nawet latami, jeśli tylko cierpliwość nagrodzona ma być w taki sposób.

Ecnahnted Hunters Dwunasty Dom
Rrose – Hymn To Moisture
Paweł Gzyl:

Techno w stylu Marcela Duchampa.

Trzaska/Mazurkiewicz/Szpura – North Meridian
Jarek Szczęsny:

Można się spocić od samego słuchania.

Giant Swan – Giant Swan
Paweł Gzyl:

Czy znany ze świetnych koncertów duet sprawdził się również w studiu?



Archive for Listopad, 2019

Festiwalowe FAQ

Jak dojechać? Co z parkingiem? Co wolno wnosić? Na tydzień przed Festiwalem prezentujemy pierwszej FAQ imprezy. Jak dostać się z Dworca Głównego w Katowicach na teren festiwalu?

Na teren Festiwalu TNM spod Dworca Głównego PKP Katowice najlepiej dostać się tramwajem. Z peronu kolejowego należy kierować się do wyjścia głównego Dworca PKP, następnie na pl. Szewczyka. Tam znajduje się przystanek tramwajowy. Tramwajem nr 11 lub 13 dojechać na Rondo im. gen. Jerzego Ziętka. Spod Ronda pieszo kierować się na tereny Festiwalu zlokalizowane na terenie byłej kopalni KWK Katowice mieszczącej się w pobliżu Spodka.

Jak dojechać samochodem na teren festiwalu?

Generalnie należy kierować sie w stronę centrum Katowic, a dokładnie w kierunku Ronda im.gen. Jerzego Ziętka, które znajduje się na przecięciu głównych miejskich arterii ulic: Roździeńskiego i Chorzowskiej, a także alei Korfantego. Tereny festiwalowe(kopalnia KWK Katowice) znajdują się przy ul. Kopalnianej. Rekomendujemy jednak zaparkowanie samochodu w pobliżu Spodka. Informację na temat parkingów znajdują się w kolejnym pytaniu.

Czy będzie dostępny parking samochodowy?

Dostępne będą parkingi przy Spodku:

  • Parking strzeżony całodobowy płatny (za Spodkiem ) przy ulicy Olimpijskiej, – parkingi niestrzeżone płatne na terenach obok Spodka
  • Miejsca parkingowe przy Al. W. Korfantego od strony Ronda,
  • Całodobowy strzeżony parking podziemny w budynku Altus przy ul. Uniwersyteckiej nr 13 (10 min pieszo do Spodka)

Jak wygląda plan terenu festiwalu?

Dokładną mapę terenu festiwalu można zobaczyć poniżej. Kliknij na mapkę, aby pobrać powiększenie:

Jak wygląda program festiwalu?

Dokładny program festiwalu znajduje się na tej stronie

Czy mogę na festiwalu robić zdjęcia?

Na teren festiwalu możesz wnieść aparat lub telefon komórkowy, o matrycy nie wyższej niż 3,2 mega pixela.

Czym będę płacił na festiwalu?

Środkiem płatniczym na terenie festiwalu są kupony, które można otrzymać w stanowiskach kasowych znajdujących się przy wejściu na teren festiwalu. Nominał kuponów to 3 zł za 1 szt..Nie kupuj kuponów od osób prywatnych.

Czy będą dostępne autobusy festiwalowe?

Tak do dyspozycji uczestników festiwalu zostały dedykowane specjalne autobusy.

Jak mogę wymienić bilet na opaskę?

Bilety i karnety podlegają wymianie na identyfikatory w formie opaski. Z identyfikatora może korzystać tylko jedna osoba. Uszkodzenie lub zerwanie identyfikatora powoduje utratę jego ważności. Punkty wymiany biletów na opaski znajdują sie przy wejściu głównym na teren festiwalu czynne od 28 lipca od godz. 16.00.

Czy będzie dostępny club festiwalowy?

FLOW CLUB znajdujący się w Katowicach przy ul. 3ego Maja będzie klubem festiwalowym. Codziennie po zakończeniu koncertów, we FLOW będą odbywać się
festiwalowe AFTER PARTY.

Czy przewidziano dodatkowe aktywności w ramach festiwalu?

Tak organizatorzy zadbali także o serię wydarzeń około festiwalowych. I tak ramach TNM odbędą się w dniach 28,29,30 sierpnia wykłady na temat fotografii prowadzone przez uznanych fotografów z agencji SHOOT ME. Dodatkowo w Centrum Sztuki Filmowej będzie można obejrzeć filmy tematyczne odwołujące się do nowych brzmień. Nie możesz również zlekceważyć wydarzeń związanych z aktywnością Alternativ Turistik- proponujemy Wam bardzo bliski kontakt z najciekawszymi miejscami Śląska i Zagłębia, chcemy Was również zachęcić do odrobiny sportu i udziału w turnieju Crossgolfa. Do dyspozycji festiwalowiczów będą również rowery dzięki, którym będziecie mogli dostać się w wybrane miejsca. Szczegóły na www.festiwalnowamuzyka.pl

Czy można wnieść parasol na teren festiwalu?

Na teren festiwalu można wnieść tylko małe składane parasolki. Wszystkie duże z metalowymi, drewnianymi ostrymi zakończeniami są niedozwolone.

Czy będzie dostępne pole namiotowe/ camping?

Camping festiwalowy nie znajduje się na terenie festiwalu. Zlokalizowany jest w Katowicach przy Dolinie 3Stawy, ul.Murckowska 6. Wszelkie informacje można uzyskać pod tel.: 032 256-59-39

Ile scen będzie w tym roku?

W tym roku powstaną 3 sceny: Live Stage, Club Stage oraz Red Bull Music Academy – dach autobusu Tourbus

Czy przy zakupie biletu przysługują zniżki?

Cena biletu dla wszystkich uczestników jest taka sama. Nie ma zniżek uczniowskich, studenckich itd.

Czy na teren festiwalu można wnosić napoje, jedzenie?

Zabronione jest wnoszenie jedzenia i napojów. Na terenie festiwalu znajdują się stoiska gastronomiczne, na których będzie można dokonywać zakupu produktów spożywczych.

Trzy winyle od Shackletona

Nakładem berlińskiej oficyny Perlon szaman dubstepu wyda 3-winylowy box, na którym znajdzie się dziewięć utworów wybranych przez Thomasa Franzmanna, właściciela labelu. Wydawnictwo ukaże się w październiku b.r. Three Eps będzie zbiorem utworów, które mogliśmy usłyszeć podczas ostatnich popisów live, poddanych dodatkowej obróbce i stylizacji na manierę labelu Perlon. Pod etykietą nowej oficyny dostaniemy pakiet brzmień i rytmów zupełnie inny od dotychczasowego materiału wydanego własnym sumptem dla Skull Disco. Shackleton zapewnia, że firmowe, siejące postrach brzmienie zostanie zachowane i w należyty sposób wtłoczone do każdego z utworów.

W wywiadzie dla RA dodaje:
„Generalnie lubię podejście Perlon. Nie ma żadnego nacisku, ani pośpiechu. Poszedłem do Zipa (Thomas Franzmann) z dużym zbiorem utworów i zapytałem wprost czy podoba mu się jakikolwiek z nich, stwierdził, że kilka z nich jest całkiem w porządku i zaaprobował moją chęć dołączenia do Perlon. Z jednej strony – ucieszyło mnie to, z drugiej – ciągle nie byłem do końca pewien słuszności swojej decyzji. Kiedy Tip wybrał najlepsze utwory zrobiłem jeszcze parę odsłuchów, po czym wziąłem się do pracy nad liftingiem brzmienia.”

Zachęcamy również do przeczytania wywiadu, w którym artysta dzieli się szczegółami na temat przyszłej współpracy z niemieckim malarzem i reżyserem – Jürgenem Böttcherem i szczodrze tłumaczy dlaczego Three Eps nie jest albumem: Shackleton speaks to RA

Próbki utworów znajdziecie na Word And Sound.

Tracklista:
A1. (No More) Negative Thoughts
B1. Let Go
B2. Its Time For Love
C1. Mountains Of Ashes
C2. Theres A Slow Train Coming
D1. Moon Over Josephs Burial
E1. Asha In The Tabernacle
F1. Trembling Leaf
F2. Something Has Got To Give

AGF/Delay – video wywiad

Na oficjalnej stronie BPitch Control pojawił się krótki wywiad z Antye Greie oraz Vladislavem Delay’em, parą muzyków tworzącą duet AGF/Delay. Sasu Ripatti, czyli Delay, oraz Antye Greie prywatnie są parą, która na gruncie muzyki tworzy innowacyjne dzieła, starając się połączyć elektronikę eksperymentalną z popem. Duet wydał w marcu swoją drugą płytę zatytułowaną „Symptoms”, której recenzję można znaleźć u nas, klikając tutaj.
W ponad pięciominutowym wywiadzie odpowiadają na kilka pytań, na przykład: jak opisaliby swoją muzykę, jak to było pracować razem oraz o ich muzyczne zaplecze, na co Delay odpowiada, że jest to między innymi Death metal (sic!).
Warto zwrócić uwagę na zachowanie samego Ripattiego, który, podczas gdy Greie stara się krótko acz treściwie odpowiadać na pytania, spogląda w pustkę obok i zamyśla się nad nie wiadomo czym. Pod koniec rozmowy pada pytanie o to, czy istnieją jakieś rzeczy, które ich denerwują? Antye odbiera to jako pytanie o nawyki i złe przyzwyczajenia, więc odpowiada, iż jedzą bardzo dużo orzechów, po czym dodaje, że obecnie Ripatti dużo „googluje&#8221 w poszukiwaniu samochodów, co całkiem rozluźnia sytuację i zmienia wydźwięk tego trochę dziwnego wywiadu: „To zbyt osobiste” – mówi Ripatti.
Warto obejrzeć.

Europejski tour Sasu Ripattiego!

To będzie niezwykle pracowita jesień dla geniusza muzyki elektronicznej. Na jego trasie koncertowej znalazło się wiele europejskich miast, w tym dwa polskie. Do wcześniej ogłaszanego występu Vladislav Delay Quartet w Poznaniu – 22 października, dołącza koncert w stolicy – 16 października.

Pełen rozkład trasy:

2009-Sep-23 Germany, Berlin, Berghain, Moritz von Oswald Trio live
2009-Sep-26 UK, London, Fabric, Moritz von Oswald Trio live
2009-Oct-08 Slovenia, Ljubljana, tba, Moritz von Oswald Trio live
2009-Oct-09 France, Bordeaux, tba, Luomo live w/ Raz Ohara
2009-Oct-10 Spain, Barcelona, BeCool, Loumo live
2009-Oct-16 Poland, Warsaw, tba, Luomo live
2009-Oct-17 Italy, Florence, tba, AGF/Delay live
2009-Oct-22 Poland, Poznan, tba, Vladislav Delay Quartet
2009-Oct-23 Czech Republic, Prague, Stimul Festival, Vladislav Delay Quartet
2009-Oct-30 Serbia, Belgrade, Dispatch Festival, Agf/Delay live
2009-Oct-31 Serbia, Belgrade, Dispatch Festival, Uusitalo live
2009-Nov-05 Serbia, Belgrade, Dispatch Festival, Vladislav Delay live w/ Lillevan
2009-Nov-07 Serbia, Belgrade, Dispatch Festival, Vladislav Delay Quartet
2009-Nov-12 UK, London, Union Chapel, Vladislav Delay live w/ Lucio Capece
2009-Nov-15 Finland, Oulu, Modern Music Fest Northern Finland, Vladislav Delay live
2009-Nov-25 Portugal, Lissabon, tba, Moritz von Oswald Trio live
2009-Nov-28 Belgium, Brussels, tba, Vladislav Delay live w/ Lillevan
2009-Dec-18 Croatia, Zagreb, Sirup, Luomo live

Czytaj rozmowę ze Scroobiusem

Ten duet może się okazać czarnym koniem tegorocznego Tauron Festiwalu Nowa Muzyka. Tym bardziej zachęcamy Was do czytania rozmowy ze Scroobius Pipem. Rozmowę opublikował serwis Clubber.pl. Scroobius Pip i Dan Le Sac wystąpią w Katowicach już w piątek, 28 sierpnia o godzinie 23.00.

– Pracujemy w odosobnieniu, zdani na komunikację mailową. Ja piszę teksty wszędzie, gdzie się da – zarówno w swoim pokoju, jak i siedząc na łące (śmiech). Potem gromadzimy wszystkie pomysły i rozwijamy – mówi o powstającej właśnie nowej płycie Scroobius. Cały wywiad przeczytacie w tym miejscu. A poniżej – najsłynniejszy chyba kawałek duetu:

Konkurs na remiks utworu Depeche Mode zakończony

Po prawie dwóch miesiącach oczekiwania, nareszcie dowiadujemy się, kogo Depeche Mode wybrało na zwycięzcę ogłoszonego jeszcze w kwietniu konkursu. O konkursie pisaliśmy już wcześniej, poinformowaliśmy wówczas, że rozstrzygnięcie nastąpi 25 czerwca, tak się jednak nie stało, zaś data zakończenia ciągle nie była znana.
Spośród ponad tysiąca producentów i didżejów, którzy brali udział w turnieju na najlepszy remiks utworu „Peace”, pochodzącego z najnowszej płyty zespołu – „Sounds of the Universe”, Depeche Mode otrzymało 20 remiksów, z czego 10 wybrano na drodze publicznego głosowania, natomiast pozostałe zostały wybrane przez sędziów Beatportu.
Grupa słuchała i rozpatrywała tylko te 20 kawałków, jednak wybór musiał być niezwykle trudny, ponieważ dużo czasu zajęło muzykom zdecydowanie, który z remiksów powinien zdobyć tytuł najlepszego. Wczoraj ogłoszone zostały wyniki i dowiadujemy się, jacy artyści zajęli pierwsze trzy miejsca.
Wygrał Hakan Lidbo, wieloletni producent zapewne znany przynajmniej części nowomuzycznej społeczności. Nagrywa od 1998 roku i ma na swoim koncie wydawnictwa dla takich wytwórni, jak Poker Flat („Tech Couture”), Artists Known As („From Stockholm With Love”, „Sound Molecules”) czy Force Tracks i Shitkatapult. Na potrzeby „Peace” stworzył delikatnie tech house’owy remiks, który, jak sam mówi, w dużej mierze oparty jest na wokalu i melodyjności oryginału.
Drugie miejsce zajął Jonathan Douglas Braverman, który kryje się pod pseudonimem Ladies On Mars. Sporządził on utwór nieco mroczniejszy od wersji Lidbo, z mocniej uderzającą stopą i w minimalnym stylu.
Duet Monosurround (Erik Schäffer i Ramtin Asadolahzadeh) zaproponował house’owy kawałek utrzymany w stylistyce electro, w którym wybuchające synthy przyprawiają o mrowienie w uszach, i zajął trzecią pozycję.
Osoby komentujące decyzję o przyznaniu trzech pierwszych miejsc tym właśnie artystom, wśród gratulacji, piszą również, że w ich oczach duet Monosurround wykonał najlepszą robotę, a niektórzy też słyszeli lepsze od wybranych remiksy.
Wszystkich trzech wyróżnionych utworów możemy posłuchać poniżej.

Go to Beatport.com Get These Tracks Add This Player

Red Bull Music Academy na FNM!

Podczas zbliżającego się Tauron Festiwalu Nowa Muzyka będziemy mogli posłuchać artystów związanych z Red Bul Music Academy! Oprócz prawie trzydziestu koncertów na dwóch głównych scenach festiwalowych, podczas imprezy będziemy mogli posłuchać również artystów występujących na scenie zlokalizowanej na dachu tzw. Tourbusa.

Kogo usłyszymy?

Sobota, 29 sierpnia

  • Ros + Envee
  • Kwazar
  • Eltron John
  • Krime
  • Dawid Szczesny

Niedziela, 30 sierpnia

  • Novika + Lexus
  • Monomyth
  • Anonbast
  • Good Paul

Przypomnijmy – Festiwal rozpoczyna się już 28 sierpnia na terenie byłej Kopalni Katowice. Poniżej kilka ważnych linków związanych z imprezą.

Radiohead już nigdy nie wydadzą albumu

Ale na stronie internetowej za darmo udostępniają nowy singiel. Wokalista Radiohead, Thom Yorke, przyznał w wywiadzie, że grupa nie wyda już więcej długogrających albumów. „Electronic Beats”, poinformowało na swojej stronie internetowej, że w wywiadzie udzielonym przez Thoma Yorke’a magazynowi „The Believer”, wokalista Radiohead zapowiedział, iż grupa nie nagra już więcej studyjnych płyt. Jak się wyraził: „Żaden z nas nie ma ochoty ponownie zagłębiać się w ten twórczy tumult nagrywania całego albumu, to stało się taką udręką. Sprawdziło się przy „In Rainbows”, ponieważ mieliśmy ustalony pomysł na to, dokąd zmierzamy. Ale teraz zgodnie twierdzimy, że nie moglibyśmy zanurzyć się w tym ponownie. To by nas wykończyło”.
Z wypowiedzi Yorke’a wyraźnie wynika, iż zespół, który był niegdyś nadzieją awangardowego rocka i zmienił jego oblicze, teraz wycofuje się ze zwyczajowego istnienia na rynku muzycznym. Już dwa lata temu, kiedy wydawali swój ostatni album, zdecydowali się rozprowadzać go poprzez Internet w formie plików mp3 – bez najmniejszego udziału wydawcy – i pozwolili słuchaczom wybrać cenę, jaką zechcą za „In Rainbows” zapłacić, w tym również możliwość niepłacenia. Teraz pragną skupić się na nagrywaniu i wydawaniu singli, które prawdopodobnie będą dystrybuowane poprzez globalne medium, jakim właśnie jest Internet, bo ono daje najwięcej możliwości . Za biznesowy model dystrybucji Thom Yorke podaje Boomkat, gdzie po prostu „ludzie wiedzą, o czym mówią”.
Na razie Radiohead na swojej oficjalnej stronie internetowej umieściło do ściągnięcia całkiem za darmo singiel „These Are My Twisted Words”. Spakowany plik oprócz muzyki zawiera również grafikę, która jest przygotowana do druku, jeśli ktoś miałby ochotę spojrzeć na wydawnictwo z tradycyjnej strony.
Poniżej możemy posłuchać najnowszego singla, a tutaj ściągnąć muzykę:

Tortoise jesienią w Poznaniu!

Jak donosi poznańska część dzisiejszej Gazety Wyborczej, prekursorzy i legenda post rocka wystąpią w Poznaniu 7 grudnia br. Poznaniacy mają szczęście do grupy, będzie to bowiem już trzeci występ Tortoise w tym mieście. Tym razem zobaczyć kultową formację będzie można w Słodowni Starego Browaru.

O ile kilka lat temu można było pisać o pewnej brzmieniowej stagnacji (recenzja krążka Its All Around You; przy czym oczekiwania wobec ikon zawsze będą dość wyśrubowane, to naturalna kolej rzeczy), tym razem krytycy są zgodni co do świetnej formy zespołu. W czerwcu ukazał się szósty studyjny album pt. „Beacons of Ancestorship”, zaś o jednym z utworów pisano, że „ma wigor bezgrzesznego kapłana skocznym, tanecznym krokiem podążającego niebiańskimi schodami na spotkanie ze świętym Piotrem” (New Musical Express).

Szczegóły dotyczące koncertu nie są jeszcze znane. Jeśli jednak organizatorem będzie Art Stations Foundation, to sądząc po poprzednich ciekawych wydarzeniach mających miejsce w Słodowni, raczej nie powinniśmy dostać po kieszeni.
strona Tortoise

Poniżej występ grupy z 2004 roku

Birdy Nam Nam w Polsce!

Zagrają w październiku, na Free Form Festivalu! Będzie to ich pierwszy występ w Polsce. Birdy Nam Nam to uznany na całym świecie, niezwykle widowiskowy, czteroosobowy kolektyw djski, obsypany wieloma nagrodami, m.in na drużynowych mistrzostwach świata DMX Technics02.

We wrześniu w Polsce ukaże się ich najnowsza płyta.

A tak prezentują się na żywo:

Czytaj wywiad z Pivot

– Kończymy właśnie nagrywanie nowego albumu – deklarują w wywiadzie dla Onetu członkowie zespołu Pivot. Przeczytaj całość! – Album będzie miał premierę w pierwszym kwartale 2009 roku – mówią muzycy Pivot. – Jeśli chodzi o brzmienie, to będzie o wiele bardziej przestrzenna płyta. Zagraliśmy całość za jednym podejściem, co odbija się na brzmieniu – o wiele bardziej mięsistym i charakterystycznym dla płyt nagranych na żywo.

Całość rozmowy znajdziecie na stronach Onet.pl – jednego z patronów medialnych Tauron Festiwalu Nowa Muzyka. Przypomnijmy, że Pivot wystąpią już pierwszego dnia imprezy – w piątek 28 sierpnia o godzinie 19.00.

Przypominamy istotne linki tegorocznego festiwalu:

Film z Danem Deaconem

Gwiazda tegorocznego Tauron Festiwalu Nowa Muzyka – Dan Deacon jest bohaterem filmu opublikowanego przez serwis Pitchforkmedia.com! 7-minutowy film znakomicie przedstawia sylwetkę tego niekonwencjonalnego twórcy – jego ostatni album, słynne solowe występy oraz projekt Dan Deacon Ensemble (z nim twórca wystąpi w Katowicach). Film zobaczycie na tej stronie bądź…poniżej.

Wcześniej krótkie info: Dan Deacon wystąpi podczas TFNM w niedzielę, 30 sierpnia dokładnie o północy. Jest na co czekać!

Martyn zagra w Krakowie

Znamy już pełny klubowy lineup tegorocznej edycji Unsound Festiwal. Do Krakowa przyjadą m.in. Zomby, Martyn oraz Pavel Ambiont. Jeden z najciekawszych holenderskich producentów, Martyn, nazwany przez Pitchfork „jednym z najbardziej wszechstronnych dubstepowych talentów”, wystąpi w trakcie Unsound tej samej nocy, co Monolake, Omar S i DEUCE DJ TEAM (Marcel Dettman & Shed). Martyn znany jest ze swojej 12″ oraz z albumu „Great Lenghts”.

Jak wielu innych artystów prezentowanych w tegorocznym programie Unsound, w swoich produkcjach Martyn łączy różne gatunki i tworzy swoiste ich mutacje, uzyskując wyjatkowe brzmienia. Jego występ będzie polskim debiutem artysty.

Białoruski artysta Pavel Ambiont dołącza do tego niecodziennego składu – producent dub techno odkryty w trakcie poszukiwań partnera dla Pincha w ramach projektu Unsound „Connections” odbywającego się w Mińsku we wrześniu 2008. Również pogłoski krążące w internecie o występie enigmatycznego Brytyjczyka są prawdziwe – Zomby wystapi w trakcie Unsound 2009.

Wszystkie trzy noce klubowe w trakcie Unsound 2009 odbędą się w Muzeum Techniki i Sztuki Japońskiej Manggha w sali słynącej z perfekcyjnych warunków akustycznych. Z pewnością nikomu nie zabraknie basu…

Program klubowy Unsound Festival 2009
22.10.2009 // Manggha

  • Moishe Moishe Moishele (FR)
  • Next Life (NO)
  • Kadebostan & Rational Diet (CH / BY)
  • Mountain People (CH)
  • 23.10.2009 // Manggha

  • Omar-S (USA)
  • Martyn (NL)

TFNM – baza noclegowa i kamping

Coraz więcej osób wybierających się na Tauron Festiwal Nowa Muzyka pyta o bazę noclegową, w tym o pole namiotowe. Mamy dla Was kilka nowych informacji. Festiwal Odbędzie się na terenie byłej Kopalni Katowice. To samo centrum miasta z wieloma miejscami noclegowymi wokół. Dokładną listę potencjalnych miejsc noclegowych znajdziecie na stronie festiwalu – w tym miejscu.

Dla tych, którzy do Katowic jadą z namiotami, organizatorzy imprezy przygotowali pole namiotowe:

  • Camping 215 – Dolina Trzech Stawów
  • Aleja Murckowska 6 (mapka poniżej)
  • Telefon 032 256-59-39

Na pole namiotowe kursować będą specjalne festiwalowe autobusy, które dowozić będą uczestników na miejsce imprezy. Przypominamy ważne adresy związane z TFNM:

FaltyDl z nową Epką

Andrew Lustman nie zwalnia tempa. Po niezwykle udanym albumie – Love is Liability przyszła pora na kolejne wydawnictwo. Krążek został przygotowany dla Planet-Mu i zawiera 8 premierowych kompozycji. Tracklista oraz okładka albumu, który zostanie wydany 12 października(równiez na 2xLP)wygląda następująco.

Image and video hosting by TinyPic

Poniżej prezentujemy krótki, 8 minutowy trailer nadchodzącego wydawnictwa.

Czytaj wywiad z Fever Ray!

Onet opublikował właśnie ciekawy wywiad z Karin Dreijer Andersson, która ze swym projektem Fever Ray wystąpi podczas Festiwalu Nowa Muzyka. – Postanowiliśmy zderzyć ze sobą elementy różnych prymitywnych kultur, wygenerować pewien rytuał – mówi o swoim albumie artystka. – Rytuałem są też nasze przygotowania do koncertu, wychodzenie na scenę, wchodzenie w skórę postaci, które na niej odgrywamy. Makijaż, kostium – to wszystko zajmuje bardzo dużo czasu. Rytuał jest w ogóle bardzo ważny dla tej płyty.
Cały wywiad przeczytacie na stronach Onetu.
Przypomnijmy – Fever Ray zagra w Katowicach drugiego dnia Tauron Festiwalu Nowa Muzyka, 29 sierpnia dokładnie o północy. Więcej szczegółów na temat imprezy znajdziecie na stronie www.festiwalnowamuzyka.pl

Air wystąpią w Polsce

Czeka nas kolejny koncert duetu Air w Polsce. Francuzi wystąpią w Warszawie w grudniu – będą promować zapowiadany na jesień album „Love 2”. Od 7 lipca znamy już pierwszy, niczym nie zaskakujący utwór z nowej płyty – „Do The Joy”. Sam krążek pojawi się w sklepach w październiku, wówczas duet ruszy w trasę promującą to wydawnictwo.

Panowie Nicolas Godin i Jean-Benoît Dunckel zawitają również do Polski – 10 grudnia zagrają w Arenie Ursynów w Warszawie. Sprzedaż biletów ma ruszyć 17 sierpnia. Boję się myśleć, ile będą kosztować.

Posłuchajcie „Do The Joy”

Smirk – Even Beauty Gets Old


Pheek, właściciel wytwórni Archipel, prawdopodobnie postanowił, że wyda Smirka już wtedy, kiedy usłyszał go po raz pierwszy: na Demo Derby, czyli imprezie organizowanej przez Mutek dla promowania osób rozpoczynających karierę producencką. Tam też zaczęła się ich znajomość. Potem nastąpiła wymiana plików z muzyką i, po nitce do kłębka, otrzymujemy debiutancki album pt. „Even Beauty Gets Old”.
Brandon Wolcott debiutował pod pseudonimem Smirk w 2006 roku wydawnictwem dla Dope Recordings. Później związał się z wytwórnią Wolf + Lamb Music, która wypuściła kolejne utwory artysty w postaci plików mp3. Po tym, jak jego produkcje docenił Pheek, pojawia się najnowsze, jak dotąd najobszerniejsze w dorobku muzyka dzieło, na które przygotował siedem utworów.
Smirk zdecydował się na dużą rozpiętość stylistyczną, co jest posunięciem ryzykownym przy tak krótkim materialeSmirk zdecydował się na dużą rozpiętość stylistyczną, co jest posunięciem ryzykownym przy tak krótkim materiale (niecałe 50 minut), ponieważ może on się wydać niespójny, jednak artysta całkiem dobrze sobie z tym poradził i płyta nie brzmi nierówno. Najczęściej na kanwie żywych, tanecznych bitów usłyszymy brzmieniowe eksperymenty zainspirowane jazzem czy micro-housem, zabawę samplami albo field recording; gdzieniegdzie łatwo będzie odnaleźć oszczędność w produkcji, zaś uważne ucho wychwyci „kanadyjski feeling” artystów labelu Mutek.
Najbardziej wyróżniający się spośród rodzeństwa, otwierający album utwór „Dawn” to nu-jazzowy wstępniak, w którym wiolonczela i perkusja grają pierwsze skrzypce, zaś różnorodne dźwięki tła oraz przebijające się pianino będą tworzyły atmosferę opowieści.
W „Ship Song” Smirk jest podobny do Stephena Beaupré – na pulsujący bit nałożone zostają dźwiękowe drobinki, a potem mruczący głos i odległy chór – wszystko, by potrzymać kawałek przez 4 minuty bez zbędnych fajerwerków. „Rough City Blues” mogliby nagrać Egg na swój album “Don’t Postpone Joy” sprzed 6 lat, wystarczy przypomnieć sobie „La Corde”. Tyle że wspomniani muzycy świetnie potrafili rozwijać swoje pomysły, zaś Smirk zostawia utwory niby skończone, ale nie zaspokaja rozbudzonego apetytu.

Go to Beatport.com Get These Tracks Add This Player

Wydaje nie radzić sobie z długim metrażem, jego utwory trwające ponad 5 minut szybko nużą („Just Beacause”, „Even Beauty Gets Old”). Możliwe, iż nie chce on przesadzić w doborze środków wyrazu, żeby nie rozbuchać utworów ponad miarę, lecz ten minimalizm w równym stopniu im nie służy. 11-minutowy „Stasis” zamiast wciągający, robi się nijaki. Suchej stopie towarzyszy kobiecy jęk, szumy i inne odgłosy, w różnych proporcjach podawane podzwaniające klawisze, a później masywna linia basu, w dodatku sampel z „God Only Knows” Beach Boysów wydaje się nie na miejscu, jak gdyby przebił się z sąsiednich fal radiowych.

Album zamyka „Contept Plate” – kolejna smirkowska historia bez pointy, przyjemna, nawet zajmująca, lecz snująca się jednostajnie przez czas trwania. Wszak trochę odmienna od poprzednich. Dwie minuty wstępu, później słoneczne plumknięcia jak z elektronicznej harfy, wiola wygrywająca jakiś ludowy motyw oraz tętno ciężkiej stopy.
Muzyka Smirka czasem wciąga, innym razem irytuje. Warto go poznać i wysłuchać tych niedokończonych, wcale intrygujących pomysłów, jednak z myślą, że za drugim razem rozwiną one skrzydła i wyjdzie znacznie lepiej.
Archipel 064, 2009

Robert Henke – Indigo_Transform


W październiku minionego roku z Robertem Henke skontaktował się szwedzki artysta Fredrik Wretman z prośbą o wykorzystanie podczas przygotowanej przezeń instalacji utworu z repertuaru Monolake – „Indigo”. Pomysł zapętlenia nagrania w powtarzający się przez godzinę loop, wydał się niemieckiemu producentowi mało ciekawy. Dlatego zaproponował Wretmanowi przygotowanie nowej kompozycji, opartej na wyizolowanych z „Indigo” elementach, która pasowałaby do jego instalacji.
Ponieważ spodobał się on artyście, Henke przyjechał na miejsce prezentacji z przygotowanym w studiu soundtrackiem. Podczas wernisażu został on zaprezentowany z trzech odtwarzaczy kompaktowych jednocześnie – z tym, że każda z płyt zawierała inne dźwięki, została uruchomiona w innym czasie i rozbrzmiewała w innej części galerii. W rezultacie powstała zupełnie nowa kompozycja, którą Henke potem zmiksował w swym studiu w formacie stereo i umieścił na najnowszej płycie – „Indigo_Transform”.

Godzinne nagranie wypełniające krążek, można z powodzeniem uznać za monumentalny remiks źródłowej kompozycji o radykalnie minimalistycznym charakterze.

Płyta rozpoczyna się, kiedy z ciszy wyłania się oniryczny strumień białego szumu, który powoli zmienia swą barwę, przeradzając się w kulminacyjnym momencie utworu w chmurny dron. W początkowej i końcowej fazie nagrania towarzyszą mu mechaniczne uderzenia głębokiego basu, tworzące jakby podskórny rytm soundtracku. Wszystko to uzupełniają odgłosy kapiących kropli – zaloopowane w monotonnie powtarzający się wątek, tworzący jakby podziemną przestrzeń nagrania. Poszczególne plany dźwiękowe zamieniają się w miarę trwania kompozycji miejscami, by w finale zniknąć w tej samej, co na początku głuchej ciszy.

„Indigo_Transform” w oczywisty sposób koresponduje ze statycznym charakterem instalacji Wretmana. Stąd kontemplacyjny charakter nagrania – bliski wczesnym dokonaniom Henkego z takich płyt, jak „Piercing Music” czy „Signal To Noise”. Dla wielbicieli minimalistycznego ambientu – prawdziwa gratka.

www.monolake.de

www.myspace.com/monolakemusic
Imbalance Computer Music 2009

Będzie płyta Loscil!

Po dwóch latach ciszy Scott Morgan powraca ze swym ambientowym projektem Loscil. Piąta płyta artysty ukaże się na początku przyszłego roku. Są pierwsze szczegóły! Krążek będzie nosił tytuł „Endless Falls”, wydawcą ma być – podobnie jak w przypadku poprzednich płyt Morgana – wytwórnia Kranky. Przypomnijmy, że Loscil ma na swym koncie cztery doskonałe albumy, w tym piorunujący „Submers”, o którym pisałem w serwisie. Posłuchajcie fragmentów tego krążka: