Jacaszek – Music For Film
Mateusz Piżyński:

To nie jest soundtrack, chociaż…

Sleeparchive – Trust
Paweł Gzyl:

Techno sprowadzone do loopów.

Trampique – Life Outside The Mirror
Jarek Szczęsny:

Melancholia codzienności.

Jan Wagner – Kapitel
Łukasz Komła:

Autentyczna bruzda.

Ian William Craig – Red Sun Through Smoke
Jarek Szczęsny:

Mgnienia poczucia straty.

Christian Löffler – Lys
Paweł Gzyl:

Piosenka jest dobra na wszystko?

Various Artists – Velvet Desert Music Vol. 2
Paweł Gzyl:

Soundtrack do współczesnego „acid westernu”.

Skalpel – Highlight
Bartek Woynicz:

Balsam na czas zarazy.

Electric Indigo – Ferrum
Paweł Gzyl:

W atomowym silosie.

Stian Westerhus – Redundance
Jarek Szczęsny:

Ucieczka od tradycyjnych piosenek.

Immortal Onion – XD [Experience Design]
Jarek Szczęsny:

Nie spodziewałem się ich tam spotkać.

Moses Sumney – græ Part 1
Jarek Szczęsny:

Przestrzeń okrojona ze skrajności.

Blind Boy De Vita – Cumpà
Łukasz Komła:

Z cienia w ogień!

Camea – Dystopian Love
Paweł Gzyl:

Futurystycznie i kobieco.



William Ryan Fritch & Matt Finney

Matt Finney recytuje do muzyki Williama Ryana Fritcha. Choć nie jest to przypadkowa gra słów i dźwięków.

Fritch regularnie pojawia się na łamach Nowej Muzyki. Nawet w tym roku pisałem o jego bardzo dobrej ścieżce dźwiękowej „Birkitshi – Eagle Hunters In A New World” stworzonej do filmu dokumentalnego opowiadającego o tradycji polowań w Mongolii z wykorzystaniem orłów. Warto też przypomnieć o ubiegłorocznym i znakomitym wydawnictwie Amerykanina pt. „New Words For Old Wounds”.

Płyta „A History, In Boxes” (18 sierpnia 2017) wydana przez Lost Tribe Sound to efekt współpracy kalifornijskiego multiinstrumentalisty z artystą dźwiękowym Mattem Finneyem. Możecie go kojarzyć z ambientowo-dronowym projektem Heinali and Matt Finney. Na początku sierpnia wyszło pod tym szyldem wydawnictwo „How We Lived”. Na „A History, In Boxes” Finney dzieli się z nami opowieścią o dwóch kobitach, które – jak twierdzi – bardzo kochał i obie stracił. Oczywiście nie zdradza nam żadnych szczegółów na temat tych niewiast, bo i po co, to jednak czuć w przekazie Finneya silne emocje. Ale nie są to emocjonalne bohomazy. Zresztą sam artysta otwarcie pisze, iż nie sądzi, że kiedykolwiek napisał piosenkę o miłości.

Matt w trakcie przygotowywania tekstów na „A History, In Boxes” szczególnie inspirował się dwoma filmami: „Blue Valentine” (z muzyką Grizzly Bear) i „Two for the Road” („Dwoje na drodze”) z 1967 r. Czy to przypadek? Myślę, że nie. Panowie podzieli swój album na dwie części: w pierwszej mamy utwory z udziałem Finneya, a w drugiej – pojawiły się wersje instrumentalne tych samych kompozycji. Ilustracyjna muzyka Williama Ryana Fritcha wciąż utrzymuje się na wysokim poziomie. Jest także doskonałym partnerem dla słów Finneya. Podniosłe, ale nie kiczowate, partie instrumentów smyczkowych, z charakterystyczną domieszką brudnego brzmienia, poznaje się już po kilku taktach. Moim zdaniem Fritch powinien częściej nawiązywać tego typu artystyczne relacje. Czekam też na płyty innych artystów z udziałem np. jego świetnego wokalu.

Nie wiem jakie są plany Finneya na ten rok, ale wiem, że nie jest to ostatnie w tym roku słowo Fritcha.

 

Strona Williama Ryana Fritcha »Profil na Facebooku »Strona Lost Tribe Sound »Profil na Facebooku »

 


Dołącz do ponad 13 000 fanów na Facebooku:

Komentarze

Comments are closed.