SCSI-9 – Squares & Circles
Paweł Gzyl:

Pierwszy nowy album projektu od siedmiu lat.

Sarathy Korwar – More Arriving
Jarek Szczęsny:

Muzyka migracji.

Sandro Perri – Soft Landing
Jarek Szczęsny:

Chłód melodii.

Rhys Fulber – Ostalgia
Paweł Gzyl:

„I’m living in the 80s”

IRAH – Diamond Grid
Przemysław Solski:

Siatka utkana z ciekawości.

Strycharski Kacperczyk Szpura – I love you SDSS
Jarek Szczęsny:

Oglądanie nerwów.

!!! (Chk Chk Chk) – Wallop
Mateusz Piżyński:

Ciężkość punka z lekkością funka.

cover
Barker – Utility
Paweł Gzyl:

Transhumanistyczne przyjemności.

Monya – Straight Ahead
Paweł Gzyl:

Industrialne techno o pozytywnej energii.

Wojciech Golczewski – The Priests Of Hiroshima
Jarek Szczęsny:

Ścieżka dźwiękowa dla ery atomowej.

Múm – Yesterday Was Dramatic – Today Is OK
Paweł Gzyl:

Klasyk emotroniki.

Hildur Guðnadóttir – Chernobyl (OST)
Jarek Szczęsny:

Wyobrazić sobie niewyobrażalne.

Pruski – Black Birds
Jarek Szczęsny:

Wyszlifowany onyks.

Jaromir Kamiński, Rafał Warszawski, Palms Palms, Break Janek
Ania Pietrzak:

Beats & breaks idealne na koniec wakacji…



Various Artists – Pop Ambient 2019

Soundtrack do przejścia jesieni w zimę.

W ciągu minionego ćwierćwiecza percepcja muzyki elektronicznej podległa ogromnym przeobrażeniom. Początkowo techno i ambient były postrzegane jako coś gorszego od popu i rocka, przedmiot chwilowej mody, gatunki bez przeszłości i przyszłości. Tymczasem dziś to właśnie te nurty nadają ton kulturze popularnej. Niewątpliwe zasługi na zmianie tego postrzegania elektroniki miała kolońska wytwórnia Kompakt. Na początku minionej dekady udało jej się przedrzeć ze swoimi wydawnictwami poza klubowy krąg – i zainteresować nimi również słuchaczy alternatywy.

Jeśliby spojrzeć na bogatą dyskografię kolońskiej tłoczni, to szczególne miejsce mają w niej dwa cykle: „Total”, prezentujący taneczną odsłonę muzyki Kompaktu oraz „Pop Ambient”, kodyfikujący najbardziej eteryczną formę nowej elektroniki. Kuratorem tej drugiej serii jest sam Wolfgang Voigt. Ma to swoje znaczenie – bo trudno, aby autorska selekcja dokonywana ręką artysty, który stworzył legendarny projekt Gas, nie miała znaczenia dla oblicza tego cyklu. Przekonuje nas o tym choćby najnowsza jego część, na której tym razem pojawiają się nagrania skoncentrowane na akustycznych brzmieniach.

Kompilację otwiera Thore Pfeifer – i jego „Alles Wird” gładko wprowadza nas w nastrój całości, zatapiając dalekie echa smyczków w onirycznej elektronice. Pod pseudonimem Coupler kryje się gitarzysta Lambchop – Ryan Norris. W jego wykonaniu dostajemy kompozycję „A Plain Of”, w której syntezatorowe modulacje spotykają się z orkiestrową melodią. „The Uncertainty Principle” to najbardziej niezwykły utwór w zestawie: gitarowo-wokalna psychodelia w stylu wczesnego Pink Floyd, która wyszła spod ręki Jorga Burgera, występującego tu jako The Black Frame. Dla kontrastu Kenneth James Gibson zabiera nas na terytorium rozmarzonej neoklasyki w swym „Gone Too Soon”.

Majestatyczne połączenie dronowego basu ze strzelistymi partiami klawiszy przynosi „Schien Immer” Morgena Wurde. Gregor Schwellenbach pokazał kilka lat temu jak można przerobić typowy dla Kompkatu tech-house na klasyczną orkiestrę – i teraz też dostajemy od niego również orkiestrową kompozycję – „Rot 2”. W „Bluebird” tajemniczego projektu Last Train To Brooklyn prym wiodą rozwibrowane dźwięki harfy, zanurzone w świetlistej elektronice. Max Wurden z pomocą Luis Reichard serwuje nam „Zweitens” – najbardziej rozbudowaną kompozycję na kompilacji, której ozdobą jest pomysłowe solo na flugelhornie.

Echa pastoralnej psychodelii powracają w „Kareninie” Thomasa Fehlmanna – a decyduje o tym hipnotyczny loop niosący winylowy trzask, podszywający niepokojący motyw syntezatorowy. Zestawienie pastelowej elektroniki z eteryczną partią smyczków jest głównym punktem „Arana De Widrio” Leandro Fresco. Podobnymi echami neoklasyki rezonuje „Cromo 3” Yui Onodery. W przeciwieństwie do swych kolegów, Jorg Burger jako Triola, koncentruje się na ejtisowych brzmieniach, splatając z nich uwodzącą tajemniczym wdziękiem kompozycję „Adren”. Całość wieńczy typowa dla kilku wcześniejszych momentów na płycie neoklasyka – „Core” Maxa Wurdena.

Zanurzając się w tego rodzaju brzmienia, łatwo o omsknięcie się w stronę muzycznego banału. Bo ileż już razy słyszeliśmy połączenie klasycznej orkiestry z ambientową elektroniką? Wolfgang Voigt nie boi się jednak tego schematu – i wybierając wielkiej urody kompozycje na „Pop Ambient 2019” pokazuje, że w tym zestawieniu nadal tkwi spory potencjał. Nagrania jego podopiecznych może nie rewolucjonizują już muzyki, ale przekonują do siebie prawdą zawartych w nich emocji. W efekcie trzynaście kompozycji z najnowszej kompilacji Kompaktu układa się wielobarwny soundtrack do przemiany jesieni w zimę przełomu 2018 i 2019 roku.

Kompakt 2018

www.kompakt.fm

www.facebook.com/KompaktRecords

 

Dołącz do ponad 10 000 fanów na Facebooku:

Komentarze

1 Komentarz

  1. gf

    Bardzo fajna odsłona w tym roku, chociaż pop ambient 2018 był chyba bardziej różnorodny i pomysłowy