Ehh hahah – House ze skrzypcami w tle
Jarek Szczęsny:

Pod znakiem internetu.

Alva Noto – Xerrox Vol. 4
Mateusz Piżyński:

Czwarta odsłona cyklu Xerrox, na którą przyszło nam czekać pięć lat.

Various Artists – Kern Vol. 5 Mixed By Helena Hauff
Paweł Gzyl:

„For those who knows”

Amnesia Scanner – Tearless
Paweł Gzyl:

Finowie serwują miłosne ballady.

Michael Lightborne – Ring Road Ring
Łukasz Komła:

Dźwiękowy świat obwodnicy w Coventry.

Christine Ott – Chimères (pour ondes Martenot)
Jarek Szczęsny:

Geometria dźwięków.

Deadbeat And Paul St. Hilaire – 4 Quarters Of Love And Modern Lash
Paweł Gzyl:

Scott i Paul medytują.

Vysoké Čelo – Űrkutatás
Jarek Szczęsny:

Grzechem byłoby nie skorzystać.

Ellen Allien – AurAA
Paweł Gzyl:

Hołd dla czasów, kiedy techno i trance były jednym.

Nihiloxica – Kaloli
Łukasz Komła:

Na wzgórzu perkusyjnych abstrakcji.

Upsammy – Zoom
Paweł Gzyl:

Zbliżenie na kruche piękno.

Alois – Azul
Łukasz Komła:

Stąpać po niebieskim.

Sote – Moscels
Jarek Szczęsny:

Ku wizjonerskiemu futuryzmowi.

Moodymann – Taken Away
Jarek Szczęsny:

Pląsy w dusznym pomieszczeniu.



Archive for Czerwiec, 2020

Calvin Harris zaprezentował dwa nowe nagrania

Szkocki muzyk skorzystał z zaproszenia na iTunes Festival i właśnie tam odsłonił kolejne szczegóły dotyczące nadchodzącego albumu – „Ready For The Weekend”. W Londynie zabrzmiał nowy utwór, o tym samym tytule co nadchodzący krążek, oraz oczywiście „Im Not Alone”, które zresztą zakończyło występ. Nowe nagrania pokazują, że Calvin Harris nie zamierza zmieniać obranego kursu i nadal eksperymentuje z taneczną odmianą elektroniki balansując na granicy kontrolowanego kiczu.

Znamy datę premiery „Ready For The Weekend” – 17. sierpnia tego roku. Reakcja publiczności na iTunes Festival pokazuje, że odbiór może być podobnie rozbieżny jak w wypadku „I Created Disco” – od opinii pochlebnych po skrajnie krytyczne. Jakie jest Wasze zdanie?

Poniżej klip do „Im Not Alone”.

Dj Kicks od Chromeo

Czas na kolejną edycję słynnego cyklu Dj Kicks. Nie chodzi tu jednak o zapowiadany miks Buriala. Tym razem za całość odpowiada projekt Chromeo. To pierwsza składanka Dj Kicks od dwóch lat – poprzedni miks przygotował duet Booka Shade. Potem pojawiły się elektryzujące informacje o Burialu, który miał pracować nad kolejną edycją cyklu. Póki co jednak nic z tego nie wyszło – nowe Dj Kics przygotował za to duet Chromeo.

Na krążku znajdziemy miks muzyki disco – głównie z lat 80. Ma być również coś z RnB oraz – uwaga – Italo disco! Posłuchamy m.in. utworów Leo Sayera, France Joli oraz The Alan Parsons Project. Dokładną tracklistę poznamy niebawem. W sklepach nowe Dj Kicks pojawi się w październiku.

Nie wiadomo, na jakim etapie jest Burial ze swoim miksem.

Kto na płycie Massive Attack?

Kolejne informacje na temat nowej płyty Massive Attack, której premiera jest odwieczne przekładana. Tym razem zespół zdradził dokładną listę gości, jacy pojawili się w studio podczas nagrań. Wedle najnowszych informacji piąty krążek Massive Attack ma się ukazać na początku przyszłego roku. Jej tytuł nie jest jeszcze znany. Wiemy natomiast, że w graniach wzięli udział Damon Albarn, Tunde Adebimpe (TV On The Radio), Hope Sandoval (Mazzy Star) oraz długoletnia partnerka Trickiego – Martina Topley Bird. Autorem tekstu do kawałka, w którym udziela się Martina jest Guy Garvey z zespołu Elbow.

Massive Attack będą grali nowy materiał podczas wrześniowej trasy koncertowej. Przypomnijmy, że na nowy krążek projektu czekamy już prawie siedem lat – poprzedni album grupy, „100th Window”, pojawił się w sklepach w roku 2003.

FaltyDL z nowym materiałem

Zapowiadany przez Drew Lustamna nowy materiał zaczyna nabierać realnych kształtów. FaltyDl, niezwykle utalentowany producent 2-stepu z Nowego Yorku, zapowiadał sporo świeżej muzyki w wywiadzie, który ukazał się na łamach magazynu Sonic Router. Za pośrednictwem myspace artysty mamy okzję przesłuchać częśc pierwszego z dwóch utworów, które znajdą się na 12 FaltyDL Party/Alpafun.

Natomiast na Twitterze artysta poinformował, że wybiera się w trasę po Europie na przełomie sierpnia i września. Miejmy nadzieję, że pojawi się również w Polsce.

Addictive TV dziś w Jaworznie!

Projekt Addictive TV dwukrotnie uznany został najlepszym kolektywem Djskim przez prestiżowy magazyn DJ Magazine. Artyści wystąpią już dziś w Jaworznie, w ramach Festiwalu Energii. Działalność Addictive TV została uznana za wybitną przez takich artystów, jak Grandmaster Flash, Jeff Mills, Peter Greenaway and Karl Bartos.

Zajmują się głównie realizacją programów dla TV, eksperymentalnymi filmami video i animacjami komputerowymi. Jednak ich specjalnością są video performance na żywo oraz audiowizualne sety. Dysponując najnowocześniejszą technologią serwują widzom bezkompromisową wizualną ucztę.

Addictive TV to moc obrazu, dźwięku i nieskrępowanej kreacji. Świadectwem ich absolutnej klasy są występy łączące dwa odległe światy – sztuki i clubbingu.

www.myspace.com/addictivetv

Festiwal Energii odbędzie się nad Zalewem Sosina w Jaworznie. Początek dzisiejszych występów o godzinie 18.00. Bilety kosztują 30zł. Poniżej mapka. Więcej o festiwalu na stronie www.festiwalenergii.pl

Róisín Murphy z Sinéad OConnor

Jedna z naszych ulubionych wokalistek – Roisin Murphy – nagrała specjalną piosenkę wspólnie z Sinéad OConnor. Obie artystki wsparły w ten sposób organizację Action Aid. To ruch walczący ze światowym głodem – w Afryce, Azji i Ameryce Łacińskiej. Róisín Murphy i Sinéad OConnor nagrały własną wersję utworu „Im Every Woman” z repertuaru Chaka Khan. Obie artystki przyznały, że ich wersja kawałka jest bardziej depresyjna i „uduchowiona”. Posłuchajcie sami:

Weź w obronę „Dwójkę”

Sytuacja finansowa radiowej „Dwójki” jest fatalna. Przyszłość stacji wisi na włosku – właśnie dlatego zachęcamy Was do podpisania się pod apelem o ratunek dla programu. W specjalnym liście, opublikowanym na stronie www.dwojka-popieram.org.pl możemy przeczytać:
„Wina za strukturalną i finansową dewastację Programu II obciąża kolejne sprawujące władzę w Polsce koalicje partyjne, postrzegające media przez pryzmat obecności w nich tematyki partyjnej, bez poszanowania dobrze wypełnianych powinności publicznych”.

I dalej: „Apelujemy o zaprzestanie działań prowadzących do bankructwa mediów publicznych w Polsce. Apelujemy o zapewnienie stacjom Polskiego Radia i TVP należytego finansowania, o umożliwienie im wywiązania się z publicznych powinności w zakresie kultury, edukacji i informacji”.

Przypomnijmy, że właśnie w strukturach „Dwójki” znajduje się niezwykle cenne Studio Eksperymentalne Polskiego Radia.

Przyłącz się do apelu &raquo

Audioriver wyróżniony

Magazyn Resident Advisor sklasyfikował tegoroczną edycję płockiego festiwalu niezwykle wysoko. Ubiegłoroczna lista 10 najlepszych sierpniowych festiwali uplasowała Audioriver na samym końcu stawki. Tym razem impreza została oceniona znacznie przychylniej, czego efektem jest 4 miejsce wśród najciekawszych wydarzeń na świecie! Więszky „skok” na liście uzyskał jedynie niemiecki Nachtdigital który piastuje miejsce trzecie. Pełna lista dostępna tutaj

Poniżej video jednej z gwiazd festiwalu – Moderat & Pfadfinderei.

Venetian Snares znów we Wrocławiu!

25 lipca w ramach sceny muzycznej 9. MFF Era Nowe Horyzonty wystąpi Venetian Snares. Pod tym pseudonimem ukrywa się Aaron Funk – jeden z najwybitniejszych przedstawicieli nurtu breakcore, łączącego w sobie elementy takich stylów jak industrial, hardcore, czy techno. Kanadyjczyk jest niezwykle płodnym twórcą. Od swojego debiutu w 1998 roku, wydał 21 płyt studyjnych i kilkadziesiąt EP-ek!

Ostatni longplay Funka – Filth, miał swoją premierę w kwietniu tego roku. Artysta widocznie bardzo polubił stolicę Dolnego Śląska, gdyż da tutaj drugi koncert w tym roku. Wcześniej wystąpił 23 kwietnia, na urodziny klubu Droga Do Mekki.

Dla tych, którzy przegapili to wydarzenie, koncert na Erze będzie doskonałą okazją do zapoznania się z twórczością jednego z najbardziej nieprzewidywalnych i nowatorskich twórców awangardowej odmiany muzyki electro!

Poza tym świetnie dopełni filmowe doznania związane z retrospektywą jednego z festiwalowych gości Guya Maddina. Również Kanadyjczyka. Również z Winnipeg. W dodatku bardzo ceniącego twórczość Venetian Snares.

Poza występem Funka festiwal uświetnią koncerty innych znakomitych artystów z Kraju Klonowego Liścia, m.in. znakomitego duetu electro Junior Boys, DJ-a The Mole, czy reprezentanta montrealskiej sceny minimal Deadbeat. Live set na czterech gramofonach zagra Jeff Milligan, a całość dopełnią występy Cobblestone Jazz, Adama Marshalla oraz Mikea Shannona.

Kto zagra na Plateaux Festival?

W listopadzie odbędzie się kolejna edycja Plateaux Festival, imprezy odbywającej się w Toruniu i Bydgoszczy. Jedną z gwiazd będzie projekt Deaf Center. Impreza odbędzie się w dniach 19 – 22 listopada. Pierwszymi potwierdzonymi artystami są: Deaf Center, Claudio Sinatti, Byetone, The Sight Below, Simon Scott, Ezekiel Honig, Morgan Packard, Joshue Ott oraz Anticipate Recordings.

Czekamy na premierę strony festiwalowej. Przypomnijmy, że podczas ubiegłorocznej edycji Plateaux w Toruniu zagrał Alva Noto:

Lider Unkle miksuje

3 sierpnia ukaże się kolejna, 37 edycja serii miksów Global Underground. Tym razem odpowiedzialny za składankę będzie James Lavelle, podpora projektu UNKLE. Jakie kawałki znajdą się na tym podwójnym wydawnictwie? Animal Collective, Doves, Layo & Bushwacka!, Henrik Shwarz – to tylko wybrani twórcy, których utwrory Lavelle wykorzystał na swym krążku. Do tego na „GU37 BANGKOK” znajdziemy też kompozycje UNKLE, nierzadko w nowych wersjach.
Tracklista poniżej:
CD1

  • 1. Look Inside Yourself (Intro)
  • 2. UNKLE – Trouble In Paradise (Edit)
  • 3. Doves – Jetstream
  • 4. Animal Collective – Summertime Clothes
  • 5. Nathan Fake – You Are Here (Four Tet Mix)
  • 6. James Holden – 10101
  • 7. Radiohead – Reckoner (James Holden Mix)
  • 8. Layo & Bushwacka! – Life2Live (UNKLE Surrender Sounds Session #1)
  • 9. The Big Pink – Too Young To Love (UNKLE Surrender Sounds Session #14)
  • 10. UNKLE – Heavy Drug (Surrender Sounds Mix)
  • 11. Evil Nine – Icicles (UNKLE Surrender Sounds Session #12)
  • 12. Silicone Soul – The Call Of The Wild (Mi Animo Goes Disco Mix)
  • 13. Jesse Somfay – Lying In A Bed Of Myst
  • 14. Mutant Clan – A Perfect Place
  • 15. Henrik Shwarz, Ame, Dixon f. Derrick Carter – Where We At – Part 2
  • 16. School Of Seven Bells – Sempiternal/Amaranth

CD2

  • 1. UNKLE – Heaven (King Unique Acapella)
  • 2. UNKLE – Trouble In Paradise (Variation On A Theme) (C2 Version 1)
  • 3. UNKLE – Trouble In Paradise (Variation On A Theme) (UNKLE Surrender Sounds Session#11
  • 4. System 7 – Space Bird (Dubfire Deep Space Remix)
  • 5. Radio Slave – Grindhouse (Dubfire Terror Planet Remix)
  • 6. X-Press 2 – Now Im On It
  • 7. Mark Broom – Twenty Nine (Brooms 09 Mix)
  • 8. Fergie – Break In
  • 9. King Unique – Dirty (Fergie Mix)
  • 10. Chelonis R. Jones – Deer In The Headlights (Radio Slave Remix)
  • 11. Gavin Herlihy – Machine Ate My Homework
  • 12. James Holden – The Wheel
  • 13. Caribou – Niobe
  • 14. Mystery Jets – Two Doors Down (Reconstructed by Duke Dumont)

Warsztaty zdjęciowe na Festiwalu!

W ramach Festiwalu Tauron Nowa Muzyka w Galerii+ Ronda Sztuki w Katowicach odbędą się warsztaty fotograficzne oraz specjalna wystawa! Fotografowie Jacek Poremba, Jacek Kołodziejski oraz Paweł Fabjański od lat nieprzerwanie aktywni na polu reklamy, editorialu oraz autorskich projektów artystycznych przybliżą uczestnikom skomplikowane zjawiska zachodzące we współczesnej fotografii.

Warsztaty i wystawy

Czym jest fotografia w dobie komputerowej obróbki, internetu i łatwej dostępności fotografii cyfrowej, w czasie gdy działalność komercyjną trudno oddzielić od działalności artystycznej?

Szczegółowy program warsztatów oraz termin otwarcia wystawy autorskich projektów Jacka Poremby, Jacka Kołodziejskiego i Pawła Fabjańskiego już niebawem.

Przypomnijmy, że swój udział w Tauron Festiwal Nowa Muzyka (28 – 30 sierpnia) potwierdzili dotychczas: Flying Lotus, Tim Exile, Mum, Dan Deacon, Pivot, Fever Ray, Speech Debelle, Jon Hopkins, Dan le Sac Vs Scroobius Pip, Ebony Bones, iTAL tEK, Onra, Planningtorock, The Bug. Do końca lipca karnet na całą imprezę kosztuje 105zł, bilet jednodniowy to wydatek 60zł. Więcej na stronie www.festiwalnowamuzyka.pl

Basement Jaxx współpracuje z Santigold

Kolejny utwór z nadchodzącej płyty brytyjskiej formacji jest nam znany. Głosu użyczyła jedna z najciekawszych debiutantek zeszłego roku – Santigold. Wiemy o nadchodzącej płycie Basement Jaxx coraz więcej i przypominamy o niej, szczególnie że sezon ogórkowy w pełni – tytuł „Scars”, premiera we wrześniu tego roku, na MySpace zespołu dostępne parę kawałków, grupa opublikowała też klip do pierwszego singla „Raindrops” (na krążku 5 remixów i wersja radiowa), o czym Was informowaliśmy. Tymczasem pojawia się kolejne nagranie – „Saga”, w którym pojawia się Santigold, sama zresztą pracująca nad swoim nowym albumem. Co więcej? Pozostaje słuchać i cierpliwie czekać!

Silicone Soul – Silicone Soul


Silicone Soul tworzą Craig Morrison i Graeme Reedie. Ten didżejsko-producencki duet zadebiutował ponad 10 lat temu, kiedy Soma Recordings zdecydowała się na wydać ich pierwszy singiel. Pięć lat po tamtym wydarzeniu ruszyli z własną wytwórnią: Darkroom Dubs. Tymczasem rozwijała się ich kariera didżejska, grali m.in. w klubie La Terrazza w Barcelonie, a także Café d’Anvers w Antwerpii. Jednak obok grania na imprezach i prowadzenia własnego biznesu, pozostali wierni macierzystej Somie, w której wydali kolejne dwunastocalówki oraz dwa długogrające albumy („…A Soul Thing”, „Staring Into Space”), a teraz także najnowsze dzieło.
Silicone Soul od zawsze inspirują się housem i techno, ich muzyka jest wypadkową tych bliskich sobie gatunków, przy okazji podczas tworzenia starają się nadać jej własny, oryginalny charakter, tchnąć jakąś dozę emocji oraz głębi. Na „Silicone Soul” otrzymujemy nieco popową odmianę house’u, która igra niekiedy z minimal techno, nagrania kojarzą się z dokonaniami Saschy Funkego, Einmusik lub Antonelliego z czasów przed „Love and Other Solutions”, ale muzycznemu duetowi trochę do tych artystów brakuje.
„Koko’s Song” jest przyjemnym kawałkiem z pomrukującą linia basu oraz chwytliwym motywem gitarowym, który zapętlony nadaje utworowi znamiona delikatnie popowej piosenki. Na „Silicone Soul” otrzymujemy nieco popową odmianę house’u, która igra niekiedy z minimal techno „David Vincent’s Blues” choć jest zbudowany podobnie, to wybrzmiewa wolniej – zamiast chwytliwego loopu, dostajemy zapijaczoną w pogłosach gitarę. Tytułowy David Vincent był bohaterem amerykańskiego serialu z końca lat 60-tych, zaś tekst z czołówki tegoż, wypowiadany przez narratora z prawdziwie ówczesnym napięciem, możemy usłyszeć około 4 minuty.
„Dust Ballad II” i „Language of the Soul” to dwa utwory zbieżne w nastrojach, które zabierają nas w głębsze rejony muzycznej wrażliwości duetu. W pierwszym usłyszymy podwodny bas, oddalone dźwięki – często powielone w echach, odległy wokal i syntetyczne klawisze pod koniec utworu. W drugim dodatkowo zagra oniryczne „Keep on dancing” i rozświetlająca całość elektroniczna harmonijka.
Za sprawą wesołego, uwznioślającego arpeggio, „Call of the Dub” wydaje się najpogodniejszym utworem na płycie, ale wepchnięte dla przełamania transu tribalowe bębny wprowadzają małe zamieszanie i robią dysonans. „Midnite Man” spróbuje nastraszyć przefiltrowanymi smyczkami rodem z horrorów lat osiemdziesiątych, ale to wystarczy zaledwie na dobry początek, później utwór zanudzi pulsującym basem i plumkającą melodią przesuwającą się po skali wysokości dźwięku.

Na deser dostajemy coś smaczniejszego. „Dogs of Les Ilhes” zamyka płytę mieszanką wszystkiego, co artyści zaprezentowali wcześniej i cały album mieszczą w 7 i połowie minuty. W tej niecodziennej kodzie odnajdziemy nienagannie pędzący i wciągający rytm, przełamujące schemat mroczniejsze partie pianina, dźwiękowe szczególiki podane w efektach, a nawet gitarowy loop, tak chętnie wcześniej używany. Przemyślane nieuporządkowanie brzmień sprawia przyjemność podczas próby wyłapania budowy utworu. Gdzieniegdzie na płycie można zwrócić uwagę na warstwę rytmiczną albo elementy perkusyjne, ale nic ponadto. Tylko tutaj udało się uniknąć znużenia, jakie towarzyszyło wcześniejszym numerom.
Zatem „Silicone Soul” jawi się nie jako coś nowego na scenie house, lecz jako z wyczuciem i sprawnie przyrządzone danie, które może zasmakować, ale raczej w mniejszych dawkach.
Soma CD78, 2009

Wrocław Industrial Festiwal jesienią

Już w listopadzie do Wrocławia zawita czołówka artystów sceny industrialnej w ramach ósmej edycji Wrocław Industrial Festiwal. Festiwal odbędzie się w dniach 4-8 listopada 2009.

Dla miłośników industrialnych i ambientowych dźwięków, przygotowano w tym roku nie lada gratkę w postaci występów następujących gwiazd:

PSYCHIC TV kultowego nie tylko dla muzyki industrialnej ale także sceny rave zespółu od lat tworzonego przez szokującego opinię publiczną Genesisa P-Orridgea.

SOISONG czyli nowego projektu Petera Christophersona założonego po rozpadzie legendarnego COIL.

Potwierdzona lista artystów tegorocznej edycji festiwalu prezentuje się następująco:

PSYCHIC TV (UK/USA)
SOISONG (ex COIL + COH – UK/RUS)
BRIGHTER DEATH NOW (SE)
FLINT GLASS (F)
GERECHTIGKEITS LIGA (D)
ILLUSION OF SAFETY (USA),
KNIFELADDER (UK)
MONA MUR & EN ESCH (D)
NAEVUS (UK)
PRAWATT (PL)
RAPOON (UK)
SAVAGE REPUBLIC (USA)
STUPOR (D)
SUTCLIFFE JUGEND (UK)
ZA SIÓDMĄ GÓRĄ (POL)
AKIMBO (CZ)
INFAMIS (POL)
KOTEL 26(CZ)
NIHILISTA (POL)

Bilety dostępne w sieci ticketpro.pl w następujących cenach:
karnet – 155 zł (w sprzedaży tylko 100 karnetów!)
5.11 – FREE
6.11 – FREE
7.11 – 55 zł przedsprzedaż i 60 zł w dzień koncertu
8.11 – 65 zł przedsprzedaż i 70 zł w dzień koncertu
9.11 – 55 zł przedsprzedaż i 60 zł w dzień koncertu
10.11 – 10zl

Więcej informacji o festiwalu znajdziecie na stronach: więcej: www.industrialart.eu/festival oraz http://www.myspace.com/wroclawindustrialfestival

Co można zrobić z Walkmanem?

Minęło 30 lat od premiery pierwszego Walkmana, wyprodukowanego przez Sony. Dziś przenośne odtwarzacze kaset magnetofonowych są ją historią. Bywają jednak inspiracją dla niestrudzonych eksperymentatorów… Jak informuje blog createdigitalmusic.com, niejaki Gijs Gieskes stworzył specjalny moduł, przetwarzający dźwięk najzwyklejszego walkmana. Wystarczy umieścić w nim specjalnie przygotowaną kasetę (jedna ścieżka – rytm, druga ścieżka – muzyka), aby w czasie rzeczywistym tworzyć bardzo ciekawe efekty.

Więcej o Gieskesie – gieskes.nl

10-20 z nowym materiałem

Tegoroczny album 10-20 o tym samym tytule stał się jednym z największych objawień 09 jaki będzie nowy materiał? 10-20 przebojem wdarł się na muzyczne salony, a wszystko dzięki wytwórni Highpoint Lowlife, która pozwoliła zaistnieć, skromnemu muzykowi z Devonshire. Teraz 10-20 zapowiada serię EPek, opatrzonych tytułem Landforms na którą składać się będą 4 wydawnictwa: Isthmus, Mountain, Island i Lake, spontacznie wypuszczanych przez wytwórnię. Tutaj można sciągnać 15 minutowy trailer nadchodzącego materiału.

Image and video hosting by TinyPic

Pierwsze gwiazdy Free Form Festiwal

Znamy pierwszych wykonawców jubileuszowej, piątej edycji Free Form Festiwal. Impreza odbędzie się w październiku. Piąta edycja jednego z najważniejszych festiwali na kulturalnej mapie stolicy Free Form Festiwal odbędzie się 16 – 17 października 2009 w Centrum Kultury „Koneser” w dawnej fabryce wódek.

Gwiazdami poprzednich edycji festiwalu byli m.in.: Ladytron, Telepopmusik, Hooverphonic, Koop, Coldcut, Herbaliser, Jimi Tenor, Sonar Kollektiv Orchester, Client, Mouse On Mars, Hexstatic, Parov Stelar.

Jako pierwsza gwiazda na tegorocznym festiwalu zaprezentuje się trio WhoMadeWho założone przez: Jeppe Kellberga – wokalistę, autora piosenek i gitarzystę wywodzącego się z awangardowej sceny jazzowej, basistę Tomasa Hoffdinga, oraz gitarzystę i znakomitego Dj’a – Tomasa Barforda. Czerpią oni z psychodelii lat 60tych, disco, elektroniki lat 90tych. W ich muzyce ciągle można odnajdywać nowe dźwięki i inspiracje: house, ciężkie linie basu oraz grunge, momentami w swojej twórczości ocierają się o granice kiczu. Mają na swoim koncie 3 albumy, wszystkie nagrane dla niemieckiej wytwórni Gomma. Tu ukazały się ich największe przeboje takie jak „Out The Door” czy „Space To Rent”, które grali najsłynniejsi dje na świecie.

Kolejną gwiazdą będzie Karl Bartos, były członek grupy muzycznej Kraftwerk, który pełnił w zespole funkcję perkusisty i jest autorem tekstów piosenek na albumach Die Mensch-Maschine, Computerwelt i Electric Cafe. Znany jest również z solowego projektu Electric Music. Podczas występu muzyk zaprezentuje swój własny repertuar oraz utwory grupy Kraftwerk w bogatej oprawie wizualnej.

Więcej o pierwszych artystach tegorocznej edycji znajdziecie na ich myspace: www.myspace.com/whomadewhomusic oraz www.myspace.com/karlbartos

Sprzedaż biletów na festiwal rusza 18 lipca.

Moritz Von Oswald Trio – Vertical Ascent


To chyba najbardziej oczekiwany album tego roku. No bo, jakże mogłoby być inaczej, kiedy jego twórcami są najwybitniejsze indywidualności nowej elektroniki – Moritz Von Oswald, twórca takich projektów, jak Basic Channel czy Rhythm & Sound, Sasu Ripatti, znany bardziej pod pseudonimami Vladislav Delay, Uusitalo czy Luomo oraz Max Loderbauer, połowa duetu Sun Electric, obecnie działający, jako NSI.

Impulsem do podjęcia przez nich wspólnej działalności, okazała się tęsknota za graniem na żywo. Każdy z wymienionych wcześniej muzyków ma bowiem klasyczne wykształcenie, i zanim podjął się elektronicznych eksperymentów, grywał na tradycyjnych instrumentach – fortepianie czy perkusji. Hasło rzucone przez Von Oswalda, stało się pretekstem do zorganizowania kilku improwizowanych sesji trójki artystów w Lemon Street Studio w Berlinie. Nad rejestracją materiału czuwał sam pomysłodawca projektu oraz Tobias Freund, druga połowa wspomnianego już NSI.

Z wielu dokonanych nagrań, na „Vertical Ascent” trafiły cztery kompozycje – „Patterns 1 – 4”. Pierwsza z nich ma wyjątkowo rozbudowany charakter. Zaczyna się od rozwibrowanych dźwięków metalicznej perkusji (skonstruowanej samemu przez Ripattiego), które powoli zaczynają pokrywać dochodzące z oddali rozjeżdżone partie przesterowanych syntezatorów. Z czasem nagranie łapie funkowy puls (wzmacniany wyrazistym clappingiem), a klawisze zaczynają zmieniać swoją barwę – od typowo ambientowej, ciepłej i onirycznej, przez mroczną, zaszumioną i zdeformowaną, po psychodeliczną, podszytą głębokimi pogłosami. W ten sposób „Pattern 1” łączy różne fascynacje trzech artystów – szalony free jazz, czarny funk, kosmiczny kraut-rock, preparowany industrial i klasyczny ambient.

Druga z kompozycji, ma najbardziej minimalistyczny sznyt z zestawu. Jej podstawą jest zredukowany bit o dubowej proweniencji, przywołujący dalekie echa dokonań Rhythm & Sound. Na tym wolno pulsującym rytmie Ripatti daje ujście swym improwizatorskim zapędom – partie jego blaszanych bębnów i talerzy zostają jednak poddane radykalnej odróbce, dzięki której zamieniają się w wolno płynący strumień metalicznych dźwięków, podszywanych jedynie od czasu do czasu delikatnymi pogłosami i rozmarzonym plumkaniem klawiszy. W tym kontekście, „Pattern 2” jawi się niczym dubowa wersja muzyki konkretnej – ulepiona na minimalistyczną modłę.

Bardziej dynamiczny wyraz ma trzecia kompozycja na płycie. I tutaj trafiamy na zbasowany bit – choć tym razem bliski stonowanemu deep techno. Ten elektroniczny puls ozdabiają latynoskie perkusjonalia, które sprytnie przemykają pomiędzy ciepłymi dotknięciami organicznych klawiszy. Ten letni powiew eterycznych brzmień jedynie okazjonalnie rozbijają zdeformowane wejścia dubowych efektów, nie robiąc zresztą żadnej szkody ulotnemu klimatowi utworu. W nagraniu tym najwyraźniej czuć dotyk Maxa Loderbauera – to jakby uwspółcześniona wersja dawnych, odrealnionych nagrań Sun Electric.

„Pattern 4” należy z kolei do Von Oswalda – warstwę rytmiczną tworzy bowiem tutaj wyrazisty podkład reggae. Smoliste bity oplecione mruczącym basem uzupełniają tym razem sążniste partie kosmicznych syntezatorów. Początkowo dochodzą one z tła, a potem, powoli, wypływają na pierwszy plan, atakując swym toksycznym brzmieniem, przypominającym psychodeliczne wariacje Tangerine Dream z „Electronic Meditation” czy „Alpha Centauri”.

Zanim nagrania trafiły na płytę, Von Oswald, Loderbauer i Freund dokonali ich radykalnego miksu – trudno zatem traktować je jako totalne improwizacje. Przysłowiowe „nożyczki” realizatora dźwięku były w tym przypadku równie ważne, jak zagrane na żywo, a później wyedytowane partie klasycznych instrumentów.

Nikt chyba nigdy nie myślał, że techno i house, dadzą kiedykolwiek możliwość nagrywania tak wyrafinowanej i erudycyjnej muzyki, przełamujące wszelkie granice – między brzmieniami, gatunkami, czy nawet między improwizacją a studyjną obróbką dźwięku. „Vertical Ascent” to po prostu arcydzieło.

www.honestjons.com
Honest Jon`s 2009

Nowy album Deadmau5

Dla jednych jego muzyka jest przejawem technicznej świeżości, dla innych – czystą komercją. Faktem jest, że Deadmau5 jesienią wyda zupełnie nowy album. Krążek zatytułowany będzie „For Lack Of A Better Name”, jego premiera wyznaczona została na 22 września (USA) oraz 5 października (reszta świata). Jeden z kawałków, jakie znajdziemy na tym albumie, jest już znany – to „Ghosts ‘n’ Stuff”, którego posłuchacie poniżej:

Warto przypomnieć, że Deadmau5 zagrał w tym roku na Selector Festival. Jego występ wyglądał tak: