Jacaszek – Music For Film
Mateusz Piżyński:

To nie jest soundtrack, chociaż…

Sleeparchive – Trust
Paweł Gzyl:

Techno sprowadzone do loopów.

Trampique – Life Outside The Mirror
Jarek Szczęsny:

Melancholia codzienności.

Jan Wagner – Kapitel
Łukasz Komła:

Autentyczna bruzda.

Ian William Craig – Red Sun Through Smoke
Jarek Szczęsny:

Mgnienia poczucia straty.

Christian Löffler – Lys
Paweł Gzyl:

Piosenka jest dobra na wszystko?

Various Artists – Velvet Desert Music Vol. 2
Paweł Gzyl:

Soundtrack do współczesnego „acid westernu”.

Skalpel – Highlight
Bartek Woynicz:

Balsam na czas zarazy.

Electric Indigo – Ferrum
Paweł Gzyl:

W atomowym silosie.

Stian Westerhus – Redundance
Jarek Szczęsny:

Ucieczka od tradycyjnych piosenek.

Immortal Onion – XD [Experience Design]
Jarek Szczęsny:

Nie spodziewałem się ich tam spotkać.

Moses Sumney – græ Part 1
Jarek Szczęsny:

Przestrzeń okrojona ze skrajności.

Blind Boy De Vita – Cumpà
Łukasz Komła:

Z cienia w ogień!

Camea – Dystopian Love
Paweł Gzyl:

Futurystycznie i kobieco.



Demonszy, Columbus Duo, Emiter w Poznaniu + konkurs

10 maja (sb), znajdująca się w Starym Browarze Słodownia +1 zamieni się w przestrzeń wypełnioną noisem i sztuką wizualną.

Las i Publish Art zapraszają na wystawę i koncerty w ramach projektu KOLAŻ.

Kolaż, czyli pluralizacja, eksperyment (czy improwizacja) był wg Lyotarda artystyczną awangardą XX w., nieposkromionym wyrazem twórczej duszy. Kolażowe interwencje coraz mocniej współfunkcjonują w miejskiej przestrzeni. O zjawisku pomiędzy miejscem, a visual art, sound art, projektami open source opowiedzą zaproszeni twórcy, pytając gdzie jest dzieło sztuki?

Wstęp: 10 zł.
Link do wydarzenia tutaj.

KONKURS:
Mamy dla Was 2 pojedyncze zaproszenia na sobotnie wydarzenie (godz. 19.00).
Wystarczy odpowiedzieć na pytanie:

Z którego miasta wywodzi się Marcin Dymiter aka Emiter?

Odpowiedzi należy wysłać na adres bartek.woynicz@nowamuzyka.pl do jutra (sb), do godziny 13.
Zwycięzcy zostaną poinformowani mailowo tuż po zakończeniu konkursu.


Emiter – „Air|Field|Feedback” promomix

Artyści biorący udział w wystawie: Justyna Adamczyk, Anna Gubernat, Sylwia Czubała, Michał Jankowski, Marcin Jażyński, Piotr Macha, Diana Ronnberg, Dorota Sroka-Jarmulska, Tomasz Siuda, Seweryn Swacha, Weronika Teplicka, Marcello Zamenhoff.

Poniżej krótkie notki o artystach, których będzie można usłyszeć podczas sobotniego wieczoru:

DEMONSZY / PATRYK DASZKIEWICZ

Demonszy (DMNSZ: dəmonʃ ʒɣ) to nieistniejące słowo.
Wymyślona definicja brzmi: dźwiękowe manifestacje duchów
stukających (i/lub) dźwięki szumiące z tyłu czaszki, tak
że już nie wiesz, czy to w głowie szumi, czy może
sąsiadowi popsuł się telewizor. „Szumy, zlepy, ciągi”
oparte na niekończących się repetycjach.
Demonszy do tej pory można było usłyszeć m.in na Placard
Headphones Festival zorganizowanym przy okazji Unsound
2008, w lipcu 2011 na Open Source Festival w Sopocie, w
2012 w Flensburgu w ramach prezentacji Mikro-Makro
(kuratorzy Ludomir Franczak i Marcin Dymiter), czy
podczas ostaniej edycji festiwalu Friv w Poznaniu oraz
różnych innych sytuacjach improwizowanych, mniejszych
i większych koncertach klubowych, wystawach, wyziewach tu i tam.

www.demonszy.tumblr.com
www.soundcloud.com/demonszy


Demonszy – „Duchoryba/><" COLUMBUS DUO

Korzenie Columbus Duo sięgają początku lat 90. i jednego z pierwszych noise’owych zespołów w Polsce, jakim był Thing. Kolejne lata to stopniowa redukcja składu i ciągłe poszukiwanie nowej dźwiękowej formy. Efektem tych przeobrażeń był avant-jazzowy Columbus Ensemble, a od 2002 roku – Columbus Duo. Po doświadczeniach z minimalizmem na pierwszych dwóch płytach duet braci Swoboda powrócił do bardziej przestrzennych struktur na płytach Storm oraz Columbus meets Arszyn, nagranej z eksperymentalnym artystą, Krzysztofem Topolskim.

Salt, wyprodukowany przez kolejną znakomitość polskiej sceny eksperymentalnej, Marcina Dymitera, jest już ósmym studyjnym albumem braci. Tym razem dzięki współpracy labelu DeadSailorMuzic, którym dowodzi jeden z braci, z Monotype Rec. wydany został tylko na płycie winylowej. Grupa wzbogaca tu swój repertuar o tradycję elektronicznej psychodelii, wplatając ją w typową dla siebie, pełną napięcia i mroku niemelodyjność. Gitarowym eksploracjom bezkształtności towarzyszą minimalistyczne, śpiewane po francusku partie wokalu oraz elektroniczne tło, tworzone przy pomocy nowoczesnych pętli i krautrockowych klawiszy. Kompozycje opierają się na kontraście względnie oszczędnej, surowej formy z charakterystyczną dla braci Swoboda noise’ową ekspresją.

EMITER

Muzyk, improwizator. Emiter porusza się w obszarze elektroniki, muzyki improwizowanej. Eksperymentuje z brzmieniem, przetwarzaniem dźwięków towarzyszących naszemu życiu. Emiter używa i łączy różne jakości – lo-fi/ hi-fi, czy też dźwięki powszechnie uznawane za zakłócenia. Tworzy instalacje dźwiękowe, słuchowiska radiowe, muzykę do filmów, spektakli i przestrzeni publicznych. Gra do filmów niemych. Prowadzi autorskie warsztaty dźwiękowe oraz działania przybliżające ideę field recordingu. Współpracuje z artystami wizualnymi i tancerzami m.in. Anną Baumgart, Joanną Rajkowską, Adamem Witkowskim, Ludomirem Franczakiem, Risą Takitą, Jackiem Krawczykiem oraz poetą Marcinem Świetlickim i pisarzem Danielem Odiją, z którym tworzy literacko-muzyczną formację Linie Północne oraz projekt Słuchaj uchem – cykl słuchowisk na żywo.

Producent muzyczny. Współtwórca i kurator – wspólnie z Ludomirem Franczakiem – festiwalu mikro_makro. Słuchacz i uczestnik muzycznych warsztatów w kraju i zagranicą m.in. warsztaty Le Quan Ninha, Andrew Sharpleya, Johna Butchera, Robina Minarda. Stypendysta Uniwersytetu Sztuki w Berlinie, finalista konkursu Netmage International Multimedia Festival w Bolonii. Stypendysta Marszałka Województwa Pomorskiego oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011). Członek Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej.

Tworzy muzykę od roku 1990, kiedy to powstał zespół ewa braun. Związany był także z formacjami: MORDY, gamadisco, Chlupot mózgu, Ludzie oraz z projektem emiter.arszyn. Współtworzył z Paulem Wirkusem gdańsko-koloński duet MAPA, którego płyta pt. „Fudo” została bardzo przychylnie przyjęta w Europie. Jest jednym z nielicznych polskich muzyków, o których twórczości pisało brytyjskie pismo muzyczne The Wire – jedno z najbardziej opiniotwórczych w Europie. Nagrania emitera były zamieszczone w kompilacji dla pisma „The Wire”. Związany z polską sceną muzyki elektronicznej, eksperymentalnej oraz improwizowanej.

Współpracował i grał z muzykami z obszarów elektroniki, jazzu i awangardy oraz muzyki współczesnej, m.in.: Paulem Wirkusem, Rosą Arruti, Le Quan Ninhem, Robem Mazurkiem, Ingarem Zachem, Sophie Agnel, Thomasem Lehnem, Ignazem Schickiem, Johnem Butcherem, Axelem Dornerem, Andrew Sharpleyem, Wolfgangiem Fuchsem, Krzysztofem Knittlem, Mikołajem Trzaską, Mikołajem Pałoszem, Raphaelem Rogińskim, Patrykiem Zakrockim, Markiem Chołoniewskim, Tomaszem Chołoniewskim, Dagną Sadkowską, Michałem Górczyńskim, dj Lenarem, Pawłem Nowickim, Kubą Staruszkiewiczem.

photo by Michał Szlaga

 


Dołącz do ponad 13 000 fanów na Facebooku:

Komentarze

Comments are closed.