The Primitive Painter – The Primitive Painter
Paweł Gzyl:

Dźwiękowy klejnot z dawnej epoki.

DIVVAS – Challenger Deep
Łukasz Komła:

W głębinach myśli.

The Exaltics & Heinrich Mueller – Dimensional Shifting
Paweł Gzyl:

Mistrzowska wersja detroitowego electro.

Julius Aglinskas – Daydreamer
Łukasz Komła:

W ambientowym zastygnięciu.

Soft Boi – So Nice
Paweł Gzyl:

O miłości w rytmie downtempo.

Ehh hahah – House ze skrzypcami w tle
Jarek Szczęsny:

Pod znakiem internetu.

Alva Noto – Xerrox Vol. 4
Mateusz Piżyński:

Czwarta odsłona cyklu Xerrox, na którą przyszło nam czekać pięć lat.

Various Artists – Kern Vol. 5 Mixed By Helena Hauff
Paweł Gzyl:

„For those who know”

Amnesia Scanner – Tearless
Paweł Gzyl:

Finowie serwują miłosne ballady.

Michael Lightborne – Ring Road Ring
Łukasz Komła:

Dźwiękowy świat obwodnicy w Coventry.

Christine Ott – Chimères (pour ondes Martenot)
Jarek Szczęsny:

Geometria dźwięków.

Deadbeat And Paul St. Hilaire – 4 Quarters Of Love And Modern Lash
Paweł Gzyl:

Scott i Paul medytują.

Vysoké Čelo – Űrkutatás
Jarek Szczęsny:

Grzechem byłoby nie skorzystać.

Ellen Allien – AurAA
Paweł Gzyl:

Hołd dla czasów, kiedy techno i trance były jednym.



Podsumowanie roku 2014 – Łukasz Komła (Polska)

Oto moja złota piętnastka.   

POLSKA:

15. Sundrugs – „Low” (BLWBCK)

„Trzeba przyznać, że twórcy udało się podnieś poprzeczkę nieco wyżej i zrezygnować w znacznym stopniu z dark ambientu.” (recenzja)

14. Aquavoice – „Nocturne” (Zoharum)

„Tadeusz Łuczejko po raz kolejny udowodnił, że jest twórcą godnym podziwu i uznania.” (recenzja)

13. John Lake – „Carcosa” (BDTA)

Łukasz Dziedzic zaserwował mocne, rytmiczne i improwizowane brzmienia – nie pozbawione brudu, które wciągają do tańca plemienną dynamiką i ejtisową melodyką.

12. Mikrobi.T – „Binary Beats”

„Całe szczęście członkowie Mikrobi.T nie stworzyli kolejnej kliszy rozpadającej się po jednym czy dwóch przesłuchaniach. Muzyka Mikrobi.T zapada głęboko w pamięć i ma szansę zaistnieć w świadomości szerszej grupy odbiorców.” (recenzja)

11. Artur Maćkowiak/Grzegorz Pleszyński – „A sound of the Wooden Fish” (Wet Music)

„Improwizacja, trans, mistycyzm, niebanalne formy – to tylko niektóre elementy, jakie pojawiły się na albumie A sound of the Wooden Fish.” (recenzja)

10. Grzegorz Bojanek – „Warm Winter Music” (Twin Springs Tapes)

„Na kasecie „Warm Winter Music” Bojanek pokazał, że może jednak warto odciąć ambient – od nieustannego dopływu elektroniki wspomaganego wirtualną mocą Abletonu, i dać mu więcej świeżego powietrza w postaci dźwięków gitary, fletu, harmonijki czy kontrabasu.” (recenzja)

9. K. – „No Longer Trust These Eyes of Mine” (Jasień)

„Nie trzeba chować się pod skrzydłami wielkich wytwórni, dołączać do płyty (kasety) zbędnych gadżetów, co powoli staje się poniekąd normą wśród niszowych twórców, aby stworzyć jeden z najciekawszych polskich albumów tego roku.” (recenzja)

8. KRÓL – „Nielot” (Thin Man Records)

„Mam tylko nadzieję, że Błażej Król utrzyma swój artystyczny stan na kolejnych płytach i nie raz mnie złapie swoją niezwykłą twórczością za kark.” (recenzja)

7. Jacaszek & Kwartludium – „Catalogue des Arbres” (Touch)

„Wybrnięcie poza rodzime podwórko to nie lada wyczyn dla każdego artysty. Jacaszek jest już daleko poza krajową ligą i klasyfikacją.” (recenzja)

6. We Will Fail – „Verstörung” (Monotype) | „Verstörung 2.0” (Monotype) – recenzja Bartka Woynicza

„Hipnotyzująca i uwodzicielska aura nagrań We Will Fail potrafi odciąć dopływ tlenu i przenieść słuchacza na wyższy poziom muzycznych doznań.” (fragment recenzji albumu „Verstörung”).

5. Baaba – „EasterChristmas” (Lado ABC)

„Teraz tylko pozostaje sobie życzyć, żeby rodziło się więcej takich muzycznych kobiet, jak ta stołeczna Baaba.” (moja recenzja w piśmie „LAIF”). Na łamach Nowej Muzyki pisał o „EasterChristmas” Bartek Woynicz.

4. Kapital – „No New Age” (Bocian Records/Sangoplasmo)

„Materiał z płyty No New Age ciężko jest nazwać chociażby podziemnym nurtem czy też odpryskiem new age, który w wyniku technologicznej ewolucji odkleił się od głównego źródła. A więc co? Proponuję space age.” (recenzja)

3. Kristen – „The Secret Map” (Endless Happiness)

„Czy The Secret Map to próba reanimowania sceny gitarowej w naszym kraju? Nie! To nowy wymiar gitarowego grania na polskiej scenie niezależnej.” (recenzja)

2. Innercity Ensemble – „II” (Instant Classic)

„Muzyka Innercity Ensemble to bardzo ważny komunikat o kondycji polskiej sceny eksperymentalnej, a wszystko na to wskazuje, że nie trzeba biegać szybko, aby odnosić wielkie sukcesy.” (recenzja)

1. Eugeniusz Rudnik – „ERdada na taśmę” (Requiem Records/Narodowe Centrum Kultury)

„W efekcie ERdada na taśmę to dzieło zachwycające głębią i szaleństwem, a przy okazji porządna szkoła dla młodego pokolenia. Rudnik konsekwentnie od lat pokazuje, że łatwiej nie znaczy lepiej.”

 

 


Dołącz do ponad 13 000 fanów na Facebooku:

Komentarze

Comments are closed.