Emptyset – Blossoms
Paweł Gzyl:

Producenci z Bristolu wkraczają na nowe terytoria.

Nagrobki – Pod Ziemią
Jarek Szczęsny:

Poważni jak śmierć.

LDY OSC – sōt
Paweł Gzyl:

Click & cuts na nowo.

Nick Cave and the Bad Seeds – Ghosteen
Jarek Szczęsny:

Pomnik żałoby.

Pablo Mateo – Weird Reflections Beyond The Sky
Paweł Gzyl:

Techno do tańca.

Danny Brown – uknowhatimsayin¿
Jarek Szczęsny:

Gorączkowe wizje rapera.

9t Antiope – Grimace
Jarek Szczęsny:

Mikrus.

Malin Genie – Anthropomorphic Sympathy
Paweł Gzyl:

Stylowe electro i IDM w duchu lat 90.

Telefon Tel Aviv – Dreams Are Not Enough
Mateusz Piżyński:

Gdy w Tel Avivie zgaśnie światło…

Philipp Gorbachev – Kolokol
Paweł Gzyl:

Prawosławie i elektronika.

BNNT is Jerusalem in My Heart – Multiversion #4
Jarek Szczęsny:

Część czwarta.

rRoxymore – Face To Phase
Paweł Gzyl:

Introwertyczne bity.

The Big YES! – The Big YES!
Łukasz Komła:

Free jazzowy wybuch!

HTRK – Venus In Leo
Maciej Kaczmarski:

Miłość w czasach zarazy.



sound art

Carrageenan, Moon RA oraz Mark Lyken

Znowu to samo. Czytaj dalej »

Michał Turowski – Wormwood And Flame

Witajcie w Prypeci. Czytaj dalej »

Nowości z Gruenrekorder: Merzouga / Achim Zepezauer (Kuhzunft)

Z nowym wydawnictwem powraca duet Merzouga i do katalogu niemieckiej oficyny dołącza Achim Zepezauer z projektem Kuhzunft. Czytaj dalej »

Przekraczanie granic jest dla mnie czymś naturalnym – Ania Pietrzak rozmawia z Anną Zaradny

Anna Zaradny, artystka nieuchwytna pod względem etykiet, kategorii i terminów obowiązujących nie tylko w muzyce, ale i sztuce. Twórczyni performensów, instalacji dźwiękowych i kolaży. Kompozytorka muzyki do spektakli teatralnych. Artystka niezwykle uznana za granicą i bez cienia wątpliwości czołowa postać polskiej sceny eksperymentalnej. Współorganizatorka legendarnego festiwalu Musica Genera. Postać „nietuzinkowa”. Perfekcjonistka w zakresie swojej pracy twórczej i niezwykle ciekawa rozmówczyni. Autorka pięciu albumów, w tym trzech solowych i dwóch nagranych w duetach – odpowiednio z Burkhardem Stanglem i Christianem Feneszem. Na kilka dni przed koncertem Anny w warszawskim Spatifie rozmawiam z nią o wadze terminów i kategorii w muzyce, duchowości, a także o jej planach artystycznych na najbliższy czas.

Czytaj dalej »

Jacek Doroszenko – Soundreaming

Brytyjska oficyna Audiobulb wydała płytę Jacka Doroszenko znanego z duetu Mammoth Ulthana. Czytaj dalej »

Nowości z Gruenrekorder

Niemiecka wytwórnia ubiegły rok zamknęła dwoma sound art’owymi albumami. Czytaj dalej »

Kg Augenstern – Tentacles

Niemieccy artyści wybrali się w podróż statkiem z Berlina do Francji. Po drodze pokonali wiele mostów i w trakcie ich mijania zarejestrowali różne odgłosy. Czytaj dalej »

Roland Etzin – Sonic Drawings

Jeden ze współzałożycieli oficyny Gruenrekorder powraca z nowym albumem. Czytaj dalej »

VA – Landscapes of Fear

Strach i granice – to odwieczni kompani, przeciwnicy i polemiści. Nowa kompilacja z Gruenrekorder pozwala zastanowić się nad szerokim kontekstem obu tych pojęć. Czytaj dalej »

Pauline Oliveros & David Rothenberg & Timothy Hill – Cicada Dream Band

Owady, klarnety i śpiew. Czytaj dalej »

Saloniki: update

Oficyna Organized Music From Thessaloniki wydała dwa nowe albumy. Czytaj dalej »

Joe Colley – Lonely Microphone

Pracował jako magazynier, sprzedawca w sklepie porno, opiekun nieuleczalnie chorych, animator kultury, dziennikarz muzyczny. Joe Colley nie dość, że posiada bogate zawodowe CV, jest również muzykiem-samoukiem, zainteresowanym sztuką dźwięku. Czytaj dalej »

David Toop – medytacje o nagrywaniu czasu

David Toop przyjedzie do Warszawy z premierą performensu na podstawie swojej książki „Sinister Resonance. Mediumship of the Listener”. Czytaj dalej »

Taku Unami / Takahiro Kawaguchi – Teatro Assente

Wnętrze opuszczonego tokijskiego kina to miejsce akcji i zarazem temat albumu autorstwa Taku Unami i Takahiro Kawaguchi. Czytaj dalej »

Miya Masaoka w Warszawie

Miya Masaoka jest artystką zajmującą się improwizacją i sound-artem. Znana jest przede wszystkim z niekonwencjonalnej gry na koto. Wyzwalając je z tradycyjnej roli w muzyce japońskiej, zaproponowała nowe techniki instrumentalne takie jak gra smyczkiem a także połączenie z szeregiem elektronicznych manipulacji rozszerzających zakres brzmieniowy. Jest także konstruktorką laserowego koto. Od kilkunastu lat zajmuje się instalacjami dźwiękowymi nagłaśniając między innymi rośliny, owady a także procesy organiczne ludzkiego ciała. Regularnie współpracuje z Fredem Frithem (projekt Maybe Monday), Bang on a Can a także Pauline Oliveros, Ornettem Colemanem i wieloma innymi muzykami związanymi z nowojorską sceną downtown oraz kalifornijską Bay Area.

Na koncert w Laboratorium CSW 20 listopada złożą się dwie części. Pierwszą będzie jej “klasyczne” solo na koto i elektronikę. W improwizowanym secie, Masaoka zaprezentuje m.in. laserowe koto własnego autorstwa, w którym wirtualnym strunom przypisany jest szereg sampli i przetworzeń. Druga część poświęcona będzie projektowi w procesie, nad którym Masaoka pracuje m.in. podczas swojej rezydencji w Warszawie. W ramach projektu odwiedza ona fabryki, w których nagrywa dźwięki oraz obrazy pracy. Masaokę interesują maszyny, ale nie tylko te, które spotykamy w fabrykach; także instrumenty muzyczne jako maszyny i ciała pracujących muzyków jako integralna część owej maszynerii. 

Artystka wystąpi również 6 listopada w klubie Chłodna 25 podczas wieczoru improwizacji w towarzystwie innych muzyków.

http://www.miyamasaoka.com/

6.11.2011, godz. 20.00, Chłodna 25
20.11.2011, godz. 19.00, Budynek Laboratorium CSW

Kim Cascone na festiwalu Audio Art

W dniach 18-27 listopada w Krakowie odbędzie się seria koncertów, multimedialnych prezentacji oraz performensów w ramach festiwalu Audio Art. W przestrzeni Akademii Muzycznej oraz galerii Bunkier Sztuki będzie można skonfrontować się z pracami z nurtu sound art autorstwa twórców z całego świata.

Wśród zaproszonych artystów pojawi się Kim Cascone – amerykański muzyk i teoretyk. Twórca w latach 80. współpracował z Davidem Lynchem przy udźwiękowieniu jego filmów, następnie zajmował się komercyjnym sound-designem oraz produkcją oprogramowania do gier komputerowych. Od dłuższego czasu rozwija ideę muzyki „postcyfrowej”, opartej na błędach i zakłóceniach oprogramowania.

Pełny program krakowskiego festiwalu dostępny na stronie organizatora.

[Zdjęcie: Juanma Aranda/Flickr]